1964年由奇坦‧安南（Chetan Anand）執導的電影《Haqeeqat》，意即"真理"，就屬於少有的幾部以中印邊境戰爭為題材的的寶萊塢電影。正如片名所稱，安南試圖通過電影的手段，從印度的視角出發，描述1962年10月發生在世界海拔最高的戰場上、在極端艱苦的氣候條件下的那場戰爭給士兵帶來的苦難。1970年，奇坦‧安南的弟弟戴夫‧安南（Dev Anand）執導的《Prem Pujari》也以中印戰爭為題材，把中國人描繪成十惡不赦、甚至以開槍打死跑進中國境內的狗為樂的壞人，並對印度第一任總理賈瓦哈拉爾‧尼赫魯的說法大為嘲諷。尼赫魯曾長期注重中印友誼，把中國人稱為"兄弟"。

壞人和滑稽模仿的對象

不過印度電影出現的中國人並不只當壞人，中國人也常常是滑稽模仿的對象。1958年，寶萊塢一代豔星、享有舞神之譽的海倫（Helen）以影片《Howrah Bridge》（郝拉橋）一舉成名。片中她鳳眼扮相，手舞玲瓏扇，唱一曲《Mera nam chin chin chu》（意即我的名字叫Chin Chin Chu），把片中的男性們勾引得神魂顛倒。這首歌的歌詞毫無意義，旋律簡單讓人聽之不忘，曾紅極一時。

2009年，又有一部影片以中國為滑稽對象，即功夫喜劇片《Chandni Chowk to China》（《月光集市到中國》，又譯《從印度到中國》），但該片票房結果並不很佳。片中，印度超級影星阿克謝‧庫瑪爾（Akshay Kumar）扮演了一個在德裡老城著名的月光集市區工作的小廚。兩名中國人認定他就是自己家鄉一位英雄的轉世，因而把他帶到遙遠的中國。當然，阿克謝在中國必得經過次次險情考驗，最終皆大歡喜。

近在眼前卻又遠在天邊

不過，寶萊塢的影片很少涉及國外。有的話，也首先是天堂般的瑞士。如果內容不是在綠色山谷中的鶯歌燕舞，其鏡頭則會對准像倫敦這樣的大都市。印度人對此不會感到陌生，因為很多印度人在那裡學習、工作、生活。影評人布拉馬特麥（Ajay Brahmatmaj）自己上世紀80年代曾在中國生活多年，他表示，雖然一些印度電影也進入了中國，但印度的電影人還是感覺以中國做題材很困難。雖然歷史上有過像東晉高僧法顯、唐僧玄奘這樣的人物到過印度，試圖在兩國之間搭建橋樑，但拍攝歷史影片，成本極高。"寶萊塢的電影就是要有舞蹈、音樂、動作、樂子。反映歷史題材或人物的電影，和寶萊塢不相稱。"

對中國成就的欽佩

不過現代化的中國，尤其是中國的經濟成就，還是令印度電影人著迷的。印度導演班納吉（Dibakar Banerjee）今年夏天就推出名為《上海》的影片，把上海和上海的繁榮發展視為夢幻般的樣板。不過影片中表現的印度並非真實的印度，而是假想的、充斥腐敗和犯罪的印度，作為上海的對立面。影評人布拉馬特麥表示，印度導演即便有機會到中國拍片，也根本想像不出該怎麼拍。"一方面是語言問題，其次是天氣。如果再從拍電影的角度來看的話，中國人的面孔對印度人來說還是挺陌生的。印度人更熟悉的是歐洲人的面孔。"

在中國獲得成功的印度電影

中國影院幾乎不放映什麼印度電影。中國每年只許進口20部外國電影，過去甚至更少，因此中國觀眾看到的主要還是好萊塢的影片，或者韓國電影，後者在文化上更接近中國。不過2011年，由印度超級明星阿米爾‧汗（Aamir Khan）主演的《三傻大鬧寶萊塢》卻得以進入中國，獲得巨大成功。

拉茲‧ 卡普爾（Raj Kapoor）執導的《流浪者》（Awaara）可謂是印度電影進入中國的先驅之一。今天還有很多年紀較大的中國人，說起印度人，就認為女的該像麗達，男的該像拉茲--《流浪者》的男女主角。影評家認為，這部電影之所以在中國如此成功，是因為它的主調很接近共產主義的意識形態，強調不分貧富貴賤，人人平等的理念。曾撰寫過卡普爾傳記的楚克澤（Jayprakash Chowkse）表示，許多電影是現實社會的寫照，但電影也可以起到牽線搭橋，改善兩個國家之間的關係的作用。"但為此我們需要政治上的協助。我們的電影應該在中國放映，但反過來，印度也應該向中國電影敞開大門。"楚克澤強調說，印度和中國這兩個擁有幾千年文化的國家應該強調其共同之處，並舉例說："甘地在中國也受到無限崇敬。"

作者：Nikhil Ranjan   編譯：施彥

責編：李魚