楊福東（生於1971年）是中國當代最重要藝術家之一，屬於中國影片藝術的先鋒代表。他的作品在世界上最有名望的博覽館展出。在作品中，他演示中國當代社會條件與經典文化模式間的對立。

王寧德（生於1972年）取名為《某一天》的黑白照片系列（成於1999年至2009年）猶如一部無聲電影中的一個戲劇性場面：他拍攝的主人公都閉著眼睛，表現夢幻或噩夢、冥思或詛咒、幸福或沮喪的超現實中間世界。

榮榮（生於1968年）將他自己也在其中的一群年輕藝術家在北京東村的藝術活動拍了下來。在1995年該地被強迫清除前，他已記錄下了他們的日常生活。他將這些照片視為反對國家權力強行侵入的美學抗爭。

張曉（生於1981年）緊抓住個人記憶，其作品似乎就是那個過去的自己的歷史見證。照片黯淡的黑、白及褐色，帶有抓痕和其它用過的痕跡，給人以舊物之感。《媽媽和鄰居們》是基於即時成相照片的一組有關兒童時代和家鄉的拼接式照片。

年輕的女攝影家良秀（生於1994年）用自己的照片將社會的邊緣置入了焦點——遠離大都市。她對男女在性取向上扮演的作用發出疑問；她將社會不公作為題材；她拍攝不符常規、敏感的個人，以示刺激、譏諷、批評。

高明昔（生於1992年）的攝影作品是藝術建構，頗有素描或油畫效果，原因也在於它們多來自藝術家的想像力而非被觀照的現實。作品的內容和素材取自神話、童話、宗教的文學傳承。在《該隱與亞伯》（Cain & Abel）系列作品中，他的旨趣原在對人性的分析。

在其攝影作品中，任航（1987-2017年）講述了他這一代人的情感生活：青年男女、友誼、愛情、害怕、孤獨。借助對裸體的擺拍和對性別角色的表現，他碰觸了傳統中國社會的禁區。

29歲時，任航自殺身亡。當時，他已是中國年輕攝影家中的一位佼佼者，在世界各地開過個展，其中有紐約、洛杉磯、東京、阿姆斯特丹，以及萊比錫。在其攝影作品中，他通常在露天但也在室內擺拍姿態怪異的裸體人，或單個、或多人並躺、疊躺。

陳維（生於1980年）尋求在大尺幅攝影作品中表達他這代人的思想和感覺。經長時間精心擺置，運用超現實燈光和色彩手法，他創造出假象對立世界、或慾望的夜半逃亡地。他想像出空間，將其佈置於工作室，請表演者們猶如痴狂，擺出誇張姿態。

陳維佈置了傷感和孤獨。藝術家本人說，這種部分是憂郁的情境與年輕人的經驗相符。《舞廳》（Dance Hall）呈現的這個空蕩場所猶如舞台畫面、空寂場景，在無人狀態下，使一種不祥氣氛彌漫畫面。