這場在德國慕尼黑舉辦、名為「關於我們」(About Us)的攝影展,讓人們可以瞭解14位中國新銳藝術家,並一窺並不太為人熟知的中國藝術圈。
圖片來源: Ren Hang楊福東(生於1971年)是中國當代最重要藝術家之一,屬於中國影片藝術的先鋒代表。他的作品在世界上最有名望的博覽館展出。在作品中,他演示中國當代社會條件與經典文化模式間的對立。
圖片來源: Yang Fudong王寧德(生於1972年)取名為《某一天》的黑白照片系列(成於1999年至2009年)猶如一部無聲電影中的一個戲劇性場面:他拍攝的主人公都閉著眼睛,表現夢幻或噩夢、冥思或詛咒、幸福或沮喪的超現實中間世界。
榮榮(生於1968年)將他自己也在其中的一群年輕藝術家在北京東村的藝術活動拍了下來。在1995年該地被強迫清除前,他已記錄下了他們的日常生活。他將這些照片視為反對國家權力強行侵入的美學抗爭。
圖片來源: RongRong 張曉(生於1981年)緊抓住個人記憶,其作品似乎就是那個過去的自己的歷史見證。照片黯淡的黑、白及褐色,帶有抓痕和其它用過的痕跡,給人以舊物之感。《媽媽和鄰居們》是基於即時成相照片的一組有關兒童時代和家鄉的拼接式照片。
圖片來源: Zhang Xiao年輕的女攝影家良秀(生於1994年)用自己的照片將社會的邊緣置入了焦點——遠離大都市。她對男女在性取向上扮演的作用發出疑問;她將社會不公作為題材;她拍攝不符常規、敏感的個人,以示刺激、譏諷、批評。
圖片來源: Liang Xiu高明昔(生於1992年)的攝影作品是藝術建構,頗有素描或油畫效果,原因也在於它們多來自藝術家的想像力而非被觀照的現實。作品的內容和素材取自神話、童話、宗教的文學傳承。在《該隱與亞伯》(Cain & Abel)系列作品中,他的旨趣原在對人性的分析。
圖片來源: Gao Mingxi在其攝影作品中,任航(1987-2017年)講述了他這一代人的情感生活:青年男女、友誼、愛情、害怕、孤獨。借助對裸體的擺拍和對性別角色的表現,他碰觸了傳統中國社會的禁區。
圖片來源: Ren Hang and Blindspot Gallery29歲時,任航自殺身亡。當時,他已是中國年輕攝影家中的一位佼佼者,在世界各地開過個展,其中有紐約、洛杉磯、東京、阿姆斯特丹,以及萊比錫。在其攝影作品中,他通常在露天但也在室內擺拍姿態怪異的裸體人,或單個、或多人並躺、疊躺。
圖片來源: Ren Hang陳維(生於1980年)尋求在大尺幅攝影作品中表達他這代人的思想和感覺。經長時間精心擺置,運用超現實燈光和色彩手法,他創造出假象對立世界、或慾望的夜半逃亡地。他想像出空間,將其佈置於工作室,請表演者們猶如痴狂,擺出誇張姿態。
圖片來源: Chen Wei陳維佈置了傷感和孤獨。藝術家本人說,這種部分是憂郁的情境與年輕人的經驗相符。《舞廳》(Dance Hall)呈現的這個空蕩場所猶如舞台畫面、空寂場景,在無人狀態下,使一種不祥氣氛彌漫畫面。
圖片來源: Chen Wei(德國之聲中文網)五月中旬起,新冠限制措施相對嚴格的巴伐利亞州被允許重新對外開放第一批文化設施。亞歷山大‧圖切克(Alexander Tutsek)基金會現舉辦介紹中國新銳攝影作品的展覽"關於我們,中國青年攝影",其中不乏陳維、任航、楊福東國際知名藝術家的力作,也有尚不太有名的高明昔、良秀等藝術家的佳作。
圖為陳榮輝《北地凜冬》系列30,2016-2018圖片來源: Chen Ronghui 展覽收集了14名中國男女攝影藝術家過去20年來的70幅參展作品,是對中國社會巨變的反饋。這個新一代藝術家們的主題圍繞自我認識、主觀感受和日常生活形態展開,涉及經驗和歷史、傷感和抵制、夢幻和理想、肉體和個性,對本我身份的尋找乃是他們的共同特點。在像中國這樣一個如此快速改變的國度,人們該如何自處?
介於抑鬱和酷感之間的自我表演
這些攝影作品表現了願望和害怕、孤獨和愉悅、求知和抑鬱,顯示出了作者們的酷感和徬徨。策展人吉漢吉爾(Aysegüli Cihangir)強調了不少作品中均可觀察到的那種非文獻式的自我表演:"人們被找來擺拍,有時在大自然裡,有時在城市,有時在市內,有時,又有類似攝影棚製作的個別肖像。"展覽題圖顯示的也是一個自我擺拍的男青年,穿化裝服,手上拿假發套,戴一個漂亮的指環。
在攝影藝術家、抒情詩人任航的作品幾乎肉感地反映出青年一代的複雜情感及經驗世界。他以裸體像挑戰國人。2017年, 29歲的他在北京自殺。那時,他已經是國際知名藝術家。時下,佛羅倫斯附近的義大利佩奇當代藝術中心(Centro Pecci)亦正舉辦任航作品展。他的作品均經嚴謹構思,主人公多裸體,常擺出雜技式的扭曲狀。作品顯示了不聽話的一代青少年,以自己的身體和性徵抗拒中國社會的規範和強制監控。
蔡東東在作品《兩道門》(2018)中擺放了他多年間蒐集的分別來自1910-1950 和1950-1980年的1560張肖像照,並將其當作簾子掛在門框上圖片來源: Marion Vogel 記憶文獻
其他的藝術家們則以更靜默的方式講述社會變化。例如,張曉嘗試留住個人回憶,依次記錄下正在消逝的文化遺產。但不論是採用文獻式的黑白美學還是色彩斑駁的擺拍,透過所有那些作品,藝術家們都在向人們講述自己的生活經驗。
慕尼黑亞歷山大‧圖切克基金會的這一展覽展期至2021年1月29日。