或許是受音樂節影響, 居住著18000人的德國小城摩爾斯熱鬧非凡, 平時稀疏的街道顯得有些擁擠。舒勒姐妹中學內，大約十個9到12歲的孩子們將兩位中國藝術家顏峻與何燕茜簇擁在中間。每個孩子手中都擺弄著一件」樂器」。 之所以稱為試驗音樂就是因為孩子們手中的樂器兵部是人們想像中的小提琴或鋼琴這樣真正意義的樂器。因為在這裡被拆成一半的收音機, 醫生用來測聽力的音叉，光禿禿的電路版, 從二手電買來的游戲機，還有樹杈和鐵絲，總之所有一切可以發出聲音的就是藝術家們口中的即興音樂的創作元素。

孩子們叮叮咣咣的敲3個多鐘頭, 可他們擺弄這些樂器的精神頭可是越來越足。 就讀於該中學六年級的丹尼說：「我認為這種形式的音樂簡直太美了,雖然聽起來有點亂,但我們是第一次接觸這個,太奇妙了這些聲音。我想如果再多給我寫時間,不知道什麼時候我會愛上這樣的音樂。」

本次活動主辦單位科隆先鋒音樂工作室是一家由不同國家的近十位藝術家組成的團體。兩年前他們就開始了與中國進行即興音樂創作的同行們舉辦交流活動。科隆先鋒音樂工作室

德國即興音樂藝術家漢那介紹說：「這樣的實驗音樂無論如何對孩子接受多元化音樂和文化都是一種啟發。想想看,將毫不相干的聲音拼湊在一起,再加上兩位中國老師。我覺得,不僅是音樂,包括他們的語言,還有中國的樂器古箏,這些對孩子們都是陌生的。可以給他們帶來不同的想像空間。」

顏峻與何燕茜正在給孩子們講解怎樣能夠更好的演奏他們的手中的電路版和鐵絲, 游戲機和半導體。作為詩人、著名樂評人的顏峻，三年前開始嘗試表演即興音樂。藝術節上他與十七位世界各國藝術家在沒有排練的情況下，用這樣類似的樂器做出了完美的配合。

他說這就是即興音樂的精髓所在，「因為在音樂中間,音樂就是各個聲音的關係,起到讓他們相互協調的關係。這其中大部分都是雜音,噪音。如果孩子們看到了摩爾斯音樂節上表演的藝術家,他們就會發現其實他們和藝術家做的許多事情會很像。因為在舞台上很多人就是在做雜音,噪音和沒有調調的音樂。」

顏峻還認為,這種發起於90年代初的表演音樂形式最初是通過噪音搖滾和地下搖滾表現。和西方相比中國大眾沒有太多機會接觸這樣的音樂形式。而這裡的孩子很早就接觸了即興音樂, 以後他們就不再會陌生了。

德國之聲版權所有
http://www.dw-world.de