（德國之聲中文網）錄製專輯，舉辦音樂會，或者靠幾份報紙評論就能決定一個音樂家前途的時代，已經過去了。"今天的重點在於，你的音樂能否無遠弗屆"，小提琴家韋家雅（Iskandar Widjaja，韋家雅是網友給他取的中文名字）總結說。
這位30歲的小提琴家關注的首先是社群網站和數字化音樂平台。在數字世界裡，他頻頻現身：通過YouTube，Spotify，Facebook（臉書），Twitter（推特）和Instagram，以及SoundCloud。數字鍵盤，他用的遊刃有餘。
數字維度

在Facebook和YouTube上發布內容，是他每天的例行事務。舉辦音樂會，他也會同時考慮如何在數字化平台推廣。對於韋家雅來說，這並非遠離藝術，並非他必須咬緊牙關去做的事。相反，這位小提琴家在這裡看到了拓展職業生涯的巨大潛力。儘管他不願意立刻談及"數字化戰略"，但這正是他精心開發的。這個戰略的中心，是他自己，是他的藝術家個性："每個人創造自己的品牌。我清楚知道，我是誰，我想展現什麼。"

對他來說，最重要的數字平台還是YouTube。"這裡我可以全方位展示自己。人們可以看到藝術家，感受到他的影響力，瞭解他的特點，可以對他有整體印象。"。如果對一場音樂會或者一個採訪滿意的話，韋家雅就把錄像上傳。YouTube也是舉辦音樂會的一把鑰匙："如果我與一位音樂會的組織者接觸，我的經理人做的第一件事就是發給對方兩三個YouTube的鏈接。"

對於聯邦音樂產業聯合會經理弗洛裡安‧德呂克（Florian Drücke）來說，藝術家們使用YouTube"作為一個純粹的營銷平台"，是可以理解的。但讓它像音樂行業一樣成為一個完整的經濟分支，則是不可接受的。"對內容的研發和生產進行投資，之後，卻讓別的渠道獲利--比如YouTube。"

個人影響力

韋家雅認為這個思維過時了。今天，個性和個人的影響力會決定一個人的職業前途，還會影響大廳裡的觀眾。他的觀點認為，YouTube的影片能夠很好地傳遞這些。

他沒有想過藉此賺錢，也沒有想要通過下載和流媒體來獲取收入，這些對他來說只是"小數目"。但是這一切能打造一個"全球性線上"，增加他的市場價值。最終決定他的音樂會價值，這才是給他帶來實際收入的。

這樣說來，那些還不錯的舊光碟究竟還有什麼用呢？"光碟今天的存在不再是為了獲利"，韋家雅說。"光碟就是一張名片。你在傳統市場上通過錄製光碟展現自己，你為此竭盡全力。"他再次強調，對於他來說，在音樂上投入全部的注意力比其它都重要：" 最重要的還是音樂本身。"

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