（德國之聲中文網）1970年代，流行樂壇可謂一團混亂。在那些年頭的排行榜上，迪斯可王、華麗搖滾（Glamrock）明星與"創世紀（Genesis）"、"平克‧佛洛伊德（Pink Floyd）"這樣的史詩般搖滾樂隊並列在一起；朋克音樂剛剛開始興起；阿巴（Abba）、埃爾頓‧約翰（Elton John）、弗利特伍德‧麥克（Fleetwood Mac）等音樂人推出的流行歌曲大為走紅。

電子音樂與主流音樂相對

來自德國的幾位音樂人則背道而馳。他們匯聚西柏林，組成不同樂隊，另闢蹊徑，主要是鑽研電子音色，摸索使用合成器的種種效果。其中一個樂隊為自己起名"橘夢（Tangerine Dream）"，其鼓手名為克勞斯‧舒爾策（Klaus Schulze）。舒爾策後來發現自己對製造合成聲響情有獨鐘，進而很快開始專注於自己的項目。1972年，他推出首張個人專輯《Irrlicht（鬼火）》，徹底顛覆了人們至此聽慣的音樂風格。舒爾策本人將其稱作"為樂團和電子設備譜寫的四聲道交響曲"。在該交響曲中，旋律退居次要，聲響的組合交疊、迷幻性的音色鋪墊，陡然成為樂曲的核心。此後，國際上越來越多的音樂人開始對德國這位埋頭琢磨者深感興趣，從而促生了一些頗有名的聯手項目，譬如日本電子音樂家山下勉（Stomu Yamashta）與他的合作。山下勉集結諸多明星推出的如今已具崇拜級地位的專輯《GO》就帶有舒爾策極其濃重的手筆。

舒爾策的獨特音色開啟了樂壇的一個新時代，這個時代後來還延續發展了很多年，最終奠定了當今許多電子音樂風格--從氛圍（Ambient）到出神（Trance）及至高科技舞曲（Techno）--的基礎。對今日的諸多電子樂人而言，舒爾策甚至享有"高科技舞曲之教父"的美譽。

電子流行音樂的先驅

那時德國的杜塞道夫也有兩位音樂人--拉爾夫‧許特（Ralf Hütter）和弗洛裡安‧施耐德（Florian Schneider）--開始借助合成器，尋找音樂領域的新天地。他們先是創建了雙人樂隊"發電站（Kraftwerk）"，隨後又吸納了幾位同行，推出兩張專輯。這兩張專輯當時就已倍受關注，但真正引發巨震的是他們的第三張專輯--《Autobahn（高速公路）》。該專輯的音樂完全是用電子方式生成的，被公認為是世界上首張電子流行音樂專輯。該專輯在美國也大獲成功，其主題曲榮登公告牌排行榜（Billboard-Charts）。

樂壇人士--樂手也好專家也好--現今一致認為，沒有發電站樂隊，就沒有我們今天所聽到的電子音樂。自稱深受發電站樂隊啟發的音樂人，數不勝數，其中包括大衛‧鮑伊（David Bowie）、趕時髦（Depeche Mode）、杜蘭‧杜蘭（Duran Duran）、莫比（Moby）和新秩序（New Order）。就是電放克（Elektro-Funk）樂風也受到發電站樂隊的影響，而高科技舞曲的圈子自然也一再視許特和施耐德為其先輩。法國的雙人電子樂隊蠢朋克（Daft Punk）更將發電站樂隊在台上情願以"人型機器"而非活靈活現真人形象出現的演出方式，發展到完美至極的地步。根植於科隆的獨立爵士搖滾樂

《Spoon（勺子）》是CAN樂隊唯一一首走紅歌曲。儘管如此，該樂隊還是譜寫了樂史新篇章。

CAN樂隊1968年在科隆創建。創建人當中包括德國近代大作曲家施托克豪森（Stockhausen）的學生、貝斯手霍爾格‧楚凱（Holger Czuckay）和自由爵士樂人、鼓手雅基‧利貝蔡特（Jaki Liebezeit）。樂隊組建時就很明確，他們想創作的將不是一般的搖滾樂，而是全新的、不受任何條條框框限制的搖滾樂。他們即興演奏，吸納世界音樂的元素，後來還加進各種響聲和電樂。在德國，他們的音樂只受到前衛音樂圈的青睞。的確，CAN樂隊的音樂確實不太好推銷。

1975年該樂隊才得到一家大唱片公司的簽約。其後過了很多年，世界各地的音樂人才發現CAN樂隊這個靈感源泉。像Portishead、音速青年（Sonic Youth）、電台司令（Radiohead，又譯收音機頭）這樣的獨立樂隊和另類樂隊都稱CAN樂隊的音樂給他們帶來重要啟發。

強力歌謠（Power-Ballade）的發明人

音色即綱領：金屬般的，即便是主唱克勞斯‧梅納（Klaus Meine）的嗓音聽上去也像是鋥亮的不鏽鋼。蠍子樂隊（Scorpions）是1970年代中葉開始名聲大震的。該樂隊先是在英國長足發展，一再受邀擔當類似Kiss、Uriah Heep這樣的大牌搖滾樂隊出場前的熱身樂隊。其專輯《Virgin Killer（處女殺手）》1976年在日本的暢銷業績高達鍍金級，因此該樂隊前往日本巡演，場場售空。三年後，蠍子樂隊進軍美國，在一次音樂節上為6萬名觀眾獻唱，同台演出的還有AC/DC樂隊和空中鐵匠樂隊（Aerosmith，又譯史密斯飛船）。1982年蠍子樂隊首次進行全球巡演時，鐵娘子樂隊（Iron Maiden）曾擔任其熱身樂隊。

1984年，蠍子樂隊憑借專輯《Love at first Sting》一舉攀升金屬樂聖壇。該專輯單在美國就獲得三張白金唱片的銷售業績；在所有排行榜上，蠍子樂隊都名列頭10名；他們的音樂會場場爆滿，觀眾人數可多達40萬人之多。金屬樂隊（Metallica）和摩托黨樂隊（Motörhead）都曾在音樂會正式開始前的熱身環節登台獻藝，伴以經紀人的說明，希望他們仔細瞧瞧這支德國樂隊的表現，這樣他們就知道該怎樣在台上表演了。蠍子樂隊最著名的強力歌謠《Wind of Change（變遷之風）》成為柏林牆倒塌的配曲，在全球象徵著冷戰的結束。

日耳曼式、威武凜然、震耳欲聾

"德國新硬搖滾（neue deutsche Härte，NDH）"風格風靡全球。單在美國，德國戰車樂隊（Rammstein）的專輯《Sehnsucht（渴望）》就售出200多萬張。該樂隊被兩次提名角逐格萊美獎。電影導演大衛‧林奇（David Lynch）在其影片《Lost Highway（妖夜荒蹤）》中也曾選用兩首德國戰車樂隊的歌。

對美國搖滾樂迷來說，1990年代德國戰車樂隊的出現，讓他們總算領略到真正德國味兒的東西了，聽不懂德語歌詞沒關係。鍵盤手弗拉克（Flake）2001年在其巡演日記中寫道："他們很欣賞德國樂隊聽上去也是德國味兒，而不是美國味兒！我們碰到的美國人，基本上每個都學說一句德語'Achtung! Verboten!（注意！禁止！）'，他們覺得這特滑稽。"美國觀眾，還有美國媒體都對德國戰車樂隊那日耳曼式的、威武凜然的登場表現著迷。隨著時間的推移，美國樂迷也學會了德語歌詞，在2010年12月售罄的麥迪遜廣場花園音樂會上，台上台下一起吼唱。

前衛、電子：倒塌的新建築樂隊（Einstürzende Neubauten）

德國許多其他音樂人也被視為特別有影響力，特別給人以靈感啟發，譬如趕時髦樂隊就認真研究過倒塌的新建築樂隊（Einstürzende Neubauten）的音色。後者來自柏林，更多地是一個實驗性音樂項目。以歌手布裡克薩‧巴格爾德（Blixa Bargeld）為首的這支樂隊用來發聲的物品是廢銅爛鐵多於正規樂器，成為所謂的工業搖滾音色的典型代表之一。

米立-萬尼立組合（Milli Vanilli）的"歌手"至少會假唱

弗蘭克‧法裡安（Frank Farian）於1970年代帶給世界迪斯可音樂。一開始是他所制作的波尼M組合（Boney M.）風靡國際排行榜。之後他與美國女歌手唐娜‧莎曼（Donna Summer）簽約，為其製作了多張迪斯可經典唱片。1980年代末，他的流行樂雙人組合米立-萬尼立（Milli Vanilli）在全球大獲成功，甚至得到一個格萊美獎。後來曝光出，這一切原來都是假的：米立-萬尼立組合自己沒有唱過一個音，其格萊美獎後來也被收回。