德國書展上一幅常見的景象：穿得五彩繽紛、抹得唇紅指綠的女孩子拿出她們充滿想像力的人物設計來。這是所謂的「cosplay」，這是costume play（化妝游戲）的簡稱，即把最不尋常的化妝色彩代入漫畫角色的皮膚裡去。人們稱之為「與動漫世界互動」。

當地製造

漫畫不僅僅由於其時尚和風格得以在德國紮根，日本動漫也是引來大錢的業務。一本漫畫書最多可以發行20000冊，從而進入暢銷書行列。日本國立的貿易促進機構Jetro的德國代表魯特.格羅特說：「東京流行出版社的約阿希姆.卡普斯去年估計日本和韓國漫畫在德國的銷售額達7000萬歐元。」在德國的鄰居法國，日韓漫畫佔領了動漫市場的30％，法國製造的動漫佔了60％，還有5％是美國製造。

陰盛陽衰

儘管在德國市場上出售的漫畫書是日本原作的譯本，但18歲到25歲的女孩子們正在為德國製造傾心盡力。現在人們說已有20％漫畫書是德國製造的了。傳統上是男士坐在桌子後面畫這些東西的，女孩子的闖入還是一件新事。今日的漫畫女孩潮使女孩子們從15歲就開始投身於由多家出版社經常舉辦的比賽中去。

漫畫書在德國已經站穩了10年。雖然缺乏數據，但業內人都說，年輕女畫家們的湧現是近4年來的新景觀。動漫校園（Comic-Campus）藝術節班子的馬庫斯.梯施基說：「在至今的比賽裡，90％的作品來自少女，只有不到10％的作品來自男孩子。」

在動漫世界，作者和讀者也經常是按性別劃分的：女孩子們為女讀者畫，男孩子為男讀者畫。20歲的少女畫師娜塔莉.沃姆斯貝歇爾說：「就是這樣的，女孩子最清楚女孩子想讀什麼。但也有例外的，甚至在德語區裡就有。比如戴塔.齊默爾曼畫了一個冒險故事（男孩子讀的），而且很成功。所以不能一概而論。」

獨特風格

梯施基先生描繪道：「一半的女孩子畫日常生活（學校，友誼或者愛情），另一半畫幻想世界（比如天使和魔鬼）。而男孩子主要喜歡幻想世界（主要是技術和科幻）。女孩子更重視情節，而男孩子的重點是動作。」

動漫世界不斷增長的多樣化也導致從日本原型中脫離出來，尋求更大的自由。東京流行出版社的克莉斯蒂娜.高瑟爾說：「畫家們當然主要還是受到日本畫家和他們的作品的影響。當從許多少女畫家那裡可以越來越多地看到，她們經驗積累得越多，練得越多，就越來越開發出她們自己的風格來，比如克莉斯蒂娜.普拉卡，安妮克.哈格或者戴塔.齊默爾曼。」

中國韓國日本的影響

女孩子們最初畫漫畫的願望多半來自對日本漫畫的喜愛。一開始，她們只是模畫遠東風格作品，接下來才從諸如黑澤明或黑色電影那裡汲取美學泉源。柏林少女瑪麗.薩安說：「以前我被漆原智志迷住了，經常試著拷貝他的風格。今天我從各種藝術家那裡汲取動力，不僅僅從漫畫家那裡。」

歐洲動漫畫在德國漫畫世界還有一定市場，而傳統的美國風格已經幾乎蕩然無存。專家梯施基說：「對德國男女漫畫家最大的影響來自日本的Manga，韓國的Manhwa和中國的Manhua。其它源泉是長篇小說和現實題材影片。在歐洲動漫方面影響最大的是弗朗克-比利時故事，美國動畫及美國繪畫風格被用得很少。」

從日本的Manga，韓國的Manhwa和中國的Manhua這三個詞可以看出，它們實際上是一個詞，甚至是一個來源，應該不外乎漢語的「漫畫」。然而今天，即使在「漫畫」這個詞的源地中國，同樣也是日本漫畫佔盡了天下。幸虧西方至少業內人還知道中國的「Manhua」。

超越動畫世界

大的動畫出版社的營業額一般70％以上來自漫畫業務。假如作品不被最大的3家動畫出版社Tokyopop、Carlsen和Egmont Manga & Anime （EMA）接受，還可以在網路上發表，或者通過小出版社出版。

漫畫在德國的奇跡主要體現在動漫畫冊世界之外：從時裝、錄像到雜誌，漫畫成了12至25歲青少年的生活時尚主旋律。而銷售成了所謂Mangakas（畫漫畫的女孩子）的額外收入來源。

成就大大的Gothic Sports的21歲女作家（畫家）安妮克.哈格說：「假如事情並非僅僅是潮流，我覺得是很好的事情。我多少有點擔心，哪天人們會失去興趣，因為有許多年輕畫家，他們不要錢，或只要一點點錢，卻提供著品質越來越好的作品。我覺得，畫漫畫的迷們越來越多是件很好的事情，這樣，這件事情就保持著運動。」

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