（德國之聲中文網）關於他的描述和傳說數不勝數，很多人說，他是除耶穌、拿破侖之外出現在作家筆下最多的人物。在誕辰兩百年之際，華格納的歌劇在世界上空前地受歡迎。

理查德‧華格納出生於一個中產階級家庭。父親卡爾‧弗里德里希‧華格納是一名警察局職員，在華格納出生六個月時感染傷寒去世。母親喬安娜•羅西娜‧華格納不久後改嫁演員、詩人、劇作家路德維希‧蓋爾。繼父蓋爾對幼年華格納有很大影響，華格納很小就和幾個姊姊們一樣對戲劇產生了濃厚興趣。

不拘一格的音樂

少年華格納最初夢想成為一名詩人。不過在他16歲時參加貝多芬歌劇"費德裡奧"的演出後，作曲家就成為了他的終生職業。1831年在大學修音樂時，他就開始寫第一部歌劇。華格納喜歡自己為歌劇寫詞，這個習慣他也保持到了最後。

20歲起華格納開始在馬格德堡劇院演出，在那裡他與女演員明娜‧普蘭娜墜入愛河，並於1836年結婚。然而婚後的華格納受債務困擾，不得不輾轉於馬格德堡、裡加和巴黎之間。華格納在巴黎的生活非常窘迫，不過他在這個時期完成了早期作品《黎恩濟》和《漂泊的荷蘭人》。此時他思想也開始左傾，熱衷於左派政治運動。

華格納在1842年搬回了德勒斯登，在皇家薩克森宮廷樂隊任指揮。同年十月，他迎來了其音樂生涯上的大突破：歌劇《黎恩濟》的首演。此時的華格納同時創作幾部作品，將詩歌、音樂和舞台表演融於一體，表達的主旨是"對人性最赤裸的展現"。

殺出重圍

1849年5月華格納在德勒斯登參加起義，失敗後被迫流亡。他在1864年才再次重返德國，此時的華格納精神沮喪、經濟窘迫，處於崩潰自殺的邊緣。關鍵時刻，他收到了18歲的巴伐利亞國王路德維希二世的信，國王的賞識挽救了華格納的餘生。

早在第一任妻子明娜去世前，華格納已經在琉森與鋼琴家李斯特的女兒、指揮家漢斯‧馮‧彪羅的妻子柯西瑪同居，而彪羅曾是華格納的好朋友和支持者。後來華格納和柯西瑪育有三子，並最終結婚。

華格納在巴伐利亞小鎮拜羅伊特開始了他的視覺藝術工作。遠離城市喧囂，這裡的觀眾能更好地專注於音樂和舞台表演的融會貫通。1876年8月，華格納四大歌劇之一的《尼伯龍根的指環》在這裡首演。

不過拜羅伊特的首演無論在經濟上還是藝術上都遭遇了滑鐵盧。1882年，華格納組織了第二次演出，演出的唯一作品--也是他的最後一部作品《帕西法爾》。1883年2月，華格納死於義大利威尼斯。

如何解讀華格納？

為什麼華格納的魅力延續至今？他是歷史上最有影響力的作曲家，他的浪漫主義曲風直達人心。很少有人會對他的作品無動於衷，人們或者狂熱地追捧，或者極端地厭惡。華格納的音樂有很強的感染力，他主張歌劇革命，卻更多地被捲入政治革命中。他本人也在晚年支持德意志民族主義思想。

然而華格納到底是一個社會主義者？還是一個民族主義者？究竟該如何解讀他的作品？他歌詞的字裡行間充滿了矛盾和對比。那麼他音樂想要表達的是什麼？其中是否也包含反猶主義內容？針對這些問題的爭論一直無休。

事實上華格納真正熱衷的只有"自我"。無論是否被這個世界接納，華格納都在藝術史上寫下了濃重的一筆。他的劇目也在聽眾中繾綣低回、綿延至今。

作者：Rick Fulke 編譯：萬方

責編：洪沙