莫斯科的概念藝術出現於20世紀的60年代後期。當時，蘇聯國家藝術創作深受社會主義現實主義的影響，而獨立藝術家的小圈子裡卻平行運行著另一種規則，他們玩繪畫、搞攝影，或者自得其樂地舞文弄墨。

此次法蘭克福展覽的策展人是俄裔德國學者格尤斯（Boris Groys）。他伴隨著概念藝術長大，親歷了另類文化的高潮階段。"那段時期的思想碰撞異常激烈，我們都感到正在生成一種新鮮、有趣的東西，而我們所做的事情與蘇聯的大眾文化完全沒有任何關聯。"

文字游戲

格尤斯是卡爾斯魯厄大學的哲學及媒體理論學教授。他熟悉60年代至90年代隸屬於"莫斯科概念藝術"框架下的一切。對於Ilya Kabakow、Erik Bulatov或者Boris Mikhailov等藝術家的名字，他更是如數家珍。格尤斯本人也參加過郊區森林裡的集體藝術活動，例如30人共同用12打彩色信封創作藝術作品。這一切都是在官方的敵意眼光下進行的。但獨立藝術家依然自覺地遠離當時佔據主流地位的社會主義現實主義風格。用格尤斯的話說，他們似乎生活在另一個宇宙天地，但又不願被冠以反對派或者異議分子的名號。他們遁跡於官方媒體，但又絕不消逝。

莫斯科概念藝術是一種分析性的嘲諷藝術。借助繪畫、攝影、裝置、文字等形式來進行表達。其中文字是最主要的。因為文以載道，必須通過它來解釋、說明概念藝術家的行為，從而引導觀眾去看清藝術的實質。

金錢買賣

幾乎所有的那個時代的概念藝術家迄今依然健在。格尤斯在準備法蘭克福展覽的時候與他們中的許多人通過話。這是一種奇怪的雙軌對話。一方面是緬懷過去，一方面是展望未來。而懷舊是其次的。因為如今的現實是：新興藝術市場正在蓬勃發展。格尤斯說： "藝術家都被捲入新的浪潮之中，他們受到感染，感到不安，但又對未來抱有很大的希望。"

許多藝術家都對藝術市場的持續性和穩定性懷有疑問。格尤斯說："情況發生了變化--走了社會主義，來了資本主義，可能還有別的什麼。藝術總是徘徊在傳統與現實的交叉路口。"

現今的藝術市場不能回答關於未來的設問。即便是在備展極端，策展人格尤斯已經明顯感到了現代社會對於60至90年代藝術作品的衝擊。因為俄羅斯富翁早已嗅到了概念藝術的價值。一些作品尚未公開展示就已易主，而一些收藏家深知作品已經升值，不願租借而更願出售展品。

疾速膨脹

"我深深地感到一種狂熱的期待：雖然這些東西現在還不怎麼值錢，兩年之後就會身價倍漲。"格尤斯說，"一些畫作，三四年前還根本賣不出去，現在突然以五、六百萬的高價出手。這意味著，我們正在經歷一種爆炸式的疾速膨脹。"

九月中旬，一座宏偉的當代藝術文化中心將在莫斯科開幕。私人投資商之中也包括俄羅斯石油大亨、英超切爾西老闆阿布拉莫維奇。據格尤斯介紹，融資並不是什麼問題，更重要的是要建立一個獨立的俄羅斯文化機構。除了藝術家、收藏家、金錢之外，具有藝術素養的個人對於維系整個藝術界的國際氛圍來說必不可少。