(德國之聲中文網)漁夫背心和帽子是他的標誌性行頭,油脂和毛氈是他偏愛的創作材料。他反對資本主義,想用藝術治癒世界,他就是約瑟夫•博伊斯(Joseph Beuys)——20世紀最著名、最具影響力的德國藝術家。藝術界對他的評價褒貶不一——直到今天依然有人對他狂熱崇拜,也有人對其嗤之以鼻。在其百年誕辰到來之際,萊茵地區的12家博物館舉辦相關紀念活動,其中包括位於波昂的聯邦德國藝術展覽大廳、克雷菲爾德(Krefeld)的威廉皇帝博物館(Kaiser Wilhelm Museum)和克萊沃(Kleve)的文化中心。位於北威州的克雷菲爾德是這位畫家、雕塑家、哲學家、教師、行動藝術家和裝置藝術家的出生地。他於1921年5月12日出生,之後不久便隨父母搬去了克萊沃。
「人人都是藝術家」——在博伊斯的這句著名的口號下,3月27日,名為 「與約瑟夫‧博伊斯一起參與宇宙政治」(Cosmopolitical Exercises with Joseph Beuys)將在北萊茵-威斯特法倫藝術品珍藏館(Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)的K20展館開幕:12個精選的博伊斯藝術行為和事件將通過同代人的影片或照片在屏幕和畫布上展現,周圍的鋼制腳手架桿上配有圖像、文字說明、圖片板和投影儀。
1982年,行動藝術家博伊斯在第七屆卡塞爾文獻展上發起了名為《7000橡樹》的藝術項目圖片來源: Dieter Schwerdtle/documenta archiv/Joseph Beuys/VG Bild-Kunst, Bonn 2021 卡塞爾的7000棵橡樹 在上述展覽中,來訪者可以看到的行為藝術包括博伊斯1974年的「我喜歡美國,美國也喜歡我」的行為作品,當時這位藝術家讓自己和一隻土狼在紐約一家畫廊的房間裡共處了兩天——這不僅為他贏得了「薩滿」的稱號,也使其作品在藝術市場上的價格直沖雲霄。這張黑白照片記錄的是1982年第七屆卡塞爾(Kassel)文獻展上博伊斯發起的 「7000棵橡樹」植樹行動,當時博伊斯要表達的是「城市造林取代城市管理」的理念。1977年,博伊斯在第六屆卡塞爾文獻展上安裝了「工作場所的蜂蜜泵」——一種對資本主義的藝術批判。
博伊斯對今天的我們還有什麼啟示?為此,策展團隊在他們的博伊斯回顧展上加入了34名當代藝術家、作家、思想家和活動家的主張。雖然他們可能並沒有直接提及博伊斯,但他們彼此交流,並間接地與博伊斯進行了對話。
和博伊斯一樣,他們也在尋找我們這個時代急需的答案。這些人包括瑞典氣候活動家格蕾塔‧通貝裡(Greta Thunberg)、受到爭議的法國哲學家米歇爾‧侯勒貝克(Michel Houellebecq)、美國政治活動家安吉拉‧戴維斯(Angela Davis)、印度女權倡議人士范達娜‧席瓦(Vandana Shiva)和越南佛教禪宗僧侶釋一行禪師(Thích Nhất Hạnh)等。
與土狼共處一室:1974年博伊斯在紐約的行為藝術「我喜歡美國,美國也喜歡我」圖片來源: Caroline Tisdall/VG Bild-Kunst, Bonn 2021 擴展的藝術概念 展覽廳的揚聲器中發出相應地聲音,有咆哮尖叫,也有低聲細語。牆上貼有博伊斯的名言。如果這位藝術家能親身經歷,那麼他也一定會為這些不同的聲音而感到高興。這個展覽的重點是博伊斯的行為藝術,並未展出他的繪畫、雕塑和裝置作品。頗受博伊斯青睞的創作材料——油脂和毛氈也沒有出現在這個展覽中。杜塞道夫的展覽更像是一次有關記憶和靈感的旅行。
博伊斯拓展了藝術的概念。他通過他的藝術、行動和言論提出以下問題:什麼是民主?資本主義是否已走到盡頭?藝術對社會有何作用?博伊斯所說的藝術並不是指人們放在客廳或博物館裡的單個作品,而是指事件、對話和思維過程。這些都要由行動來觸發,使它們形成自己的動力。博伊斯的「人人都是藝術家」的意思是:每個人作為社會的一份子,都有改變自己和世界的創造能力。
人人都是藝術家」——約瑟夫-博伊斯百年誕辰紀念展在K20舉行圖片來源: Achim Kukulies 頗受爭議的藝術家 然而,誰是那個頗具天賦的自我宣傳者?編造自己傳記,挑戰學院體制而被杜塞道夫艺術學院辭去教授職位?混跡新納粹圈的同時聯合創立了綠黨?誰是這位開著大賓利去兜風的環保人士?反資本主義的人道主義者同時又是曾間接幫助納粹的銀行家赫爾曼‧阿布斯(Hermann Josef Abs)的朋友?博伊斯是其狂熱崇拜者眼中那個有遠見的人?還是批評家口中的騙子?
杜塞道夫的紀念展不會提出這類問題。對博伊斯這位藝術家的解讀至今仍未停止,依舊頗具爭議。不管怎樣,博伊斯誕辰百年的紀念活動才剛剛開始。
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富有的藝術品收藏者們為著名藝術家的作品不惜砸下重金。波普藝術大師安迪‧沃霍爾的作品本周以1.95億美元成交。最昂貴的達芬奇《救世主》於2017年創下4. 5億美元紀錄。我們向各位介紹17件最昂貴作品。 圖片來源: picture alliance/ZUMAPRESS/R.Tang 《槍擊瑪莉蓮 -- 鼠尾草藍版》(Shot Sage Blue Marilyn):1. 95億美元 波普藝術大師安迪‧沃霍爾(Andy Warhol)此作品2022年5月在紐約佳士得拍賣行以1.95億美元成交,這幅作品創下沃霍爾作品迄今最高拍賣價的紀錄。此肖像畫是他為夢露畫的五幅肖像畫系列的一部分,被稱為《槍擊》系列。這個綽號的由來是,一位到訪沃霍爾在曼哈頓工作室的訪客向畫作開槍刺穿了肖像畫,這些痕跡後來被修復了。
圖片來源: John Angelillo/UPI Photo/newscom/picture alliance 《阿爾吉爾女人們》(Die Frauen von Algier):1.794億美元 這是迄今拍賣的畢加索油畫中的最貴作品。由德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)獲得靈感,1955年,這位西班牙大師創作出此畫。2015年,該作品在紐約佳士得以1.794億美元成交。從那以來,該作品一直為私人所藏。
圖片來源: Reuters 《救世主》(Salvator Mundi):4. 5億美元 2017年11月,一名匿名買主在紐約佳士得為這幅可能是私人收藏的最後一幅達芬奇作品付下這一數目。該畫於1500年問世,是這位大師不足20幅流傳至今的油畫之一。1958年,該畫曾以60美元價格易主,—當事人相信,它不是真跡。對該畫的真偽迄今存有爭議。
圖片來源: picture alliance/ZUMAPRESS/R.Tang 《斜躺的裸女》(Nu couché):1.704億美元 逝世前3年,義大利畫家莫迪利亞尼(Amedeo Modigliani)於1917年完成此畫。2015年11月,該作在紐約佳士得拍賣,—不僅創下高價,且一舉登上當年全球最昂貴藝術品排名榜第二名寶座。該作品新主人是上海億萬富商劉益謙。
圖片來源: picture-alliance/AP Photo 《盧西安‧佛洛伊德肖像畫3習作》(Three Studies of Lucian Freud):1.424億美元 愛爾蘭畫家弗朗西斯‧培根(Francis Bacon)於1969年創作了這幅三聯畫。在作品中,他探究人的肉體,這裡表現的是英國畫家盧西安‧佛洛伊德(Lucian Freud)。2013年,在佳士得拍賣會上,該作拍得1.424億美元。現在,該畫為美國女藝術收藏家伊萊恩‧溫(Elaine Wynn)所有。
圖片來源: picture-alliance/dpa 《吶喊》(Der Schrei):1.199億美元 挪威畫家愛德華‧蒙克(Edvard Munch)的《吶喊》是一個有名的題材,不過,很多人不知道,該畫有4個版本。《吶喊》被認為是僅次於達芬奇的《蒙娜麗莎》和梵高的《向日葵》的世上最著名油畫之一。2012年,《吶喊》的1895年版本在紐約蘇富比拍賣行成交。買者是美國企業家布萊克(Leon Black)。
圖片來源: picture-alliance/dpa 《手執花籃的少女》(Junges Mädchen mit Blumenkorb):1.15億美元 2018年5月畢加索《手執花籃的少女》的作品以1.15億美元的價格在紐約Christie's拍賣行敲定成交,由此進入全球前十最昂貴油畫。它原是已故億萬富翁大衛‧洛克費德的私人收藏。
圖片來源: picture-alliance/dpa/J. Schmitt-Tegge 《乾草堆》(Heuhaufen im Sonnenlicht):1.11億美元 在夕陽的照耀下,草堆的輪廓越來越清晰,五彩的光線照亮了田野。法國印象派畫家莫內(Claude Monet)的這幅畫作生動地描繪出晚霞中安寧恬靜的氣氛。這是莫內《乾草堆》系列畫作中的一幅,在紐約蘇富比拍賣行拍出1.11億美元的價格,創下莫內作品的拍賣紀錄。
圖片來源: picture-alliance/AP Photo/Sotheby's 《裸體、綠葉和半身像》(Nu au Plateau de Sculpteur):1.065億美元 《裸體、綠葉和半身像》是畢加索於1932年僅花了一天就完成的油畫,畫中的人物是畢加索的情婦瑪麗-德雷莎(Marie-Thérèse Walter)。2009年,一位通過電話出價的買家競拍到這幅畫。最終的競拍價達到1.065億美元。如果畢加索還活著,這幅畫可以給他帶來100萬美元的時薪。
圖片來源: picture-alliance/dpa 《伸手指示的人》(Zeigender Mann ):1.413億美元 不一定總是油畫。瑞士藝術家阿爾貝托‧賈科梅蒂(Alberto Giacometti,)的這個銅雕2015年5月拍賣。一名叫做科恩(Steven Cohen)的瑞士對沖基金經理以1.413億美元在紐約佳士得拍得這個真人般大小的雕塑。《伸手指示的人》由此成為世上最昂貴雕塑。
圖片來源: picture-alliance/dpa/V. Hatfield/Christies 這個不鏽鋼制的兔子高104釐米,集可愛和壯觀於一身,同時糅合了極簡主義特有的光澤感和卡通形象的趣味性。但也有人認為它欠缺深度、沒有收藏價值、是藝術史的一大笑話。這件藝術品的創作者是美國藝術家傑夫‧昆斯(Jeff Koons)。這只「兔子」在美國佳士得拍賣行被以9110萬美元的高價拍賣,是目前在世的藝術家的作品被拍賣出的最高價紀錄。
圖片來源: picture-alliance/dpa/D. Deme 《金色的阿黛爾》(Goldene Adele):1.35億美元 《阿黛爾‧布洛赫—鮑爾肖像I》(Bildnis Adele Bloch-Bauer I)更以《金色的阿黛爾》聞名,為奧地利畫家古斯塔夫‧克裡姆特(Gustav Klimt)1907年所繪。2006年,美國企業家勞德爾(Ronald Lauder)為紐約曼哈頓新畫廊購下此畫。從那時起,該畫在此展出。雖然那是一次私人出售,但經由佳士得完成。
圖片來源: AUSSCHNITT: picture-alliance/Heritage Images 《銀色車禍》(Silver Car Crash):1.054億美元 美國藝術家安迪‧沃霍爾(Andy Warhol)1963年創作了這一絲網印刷作品,通過各單張圖像表現一次車禍。在20年時間裡,這一經典之作為私人所藏。2013年11月,在蘇富比拍賣。買者的名字從未公佈。《銀色車禍》成為有史以來一位波普藝術家的最昂貴作品。
圖片來源: AUSSCHNITT: picture-alliance/dpa/Sotheby's 《拿煙斗的男孩》(Junge mit Pfeife):1.042億美元 它也是畢加索的作品,畫於1905年,標誌著他從藍色進入粉紅時期的過渡。此時,畢加索開始用粉紅色調添入藍色調。2004年,該畫在紐約蘇富比拍賣。買者的名字從未被正式公佈。不過,有猜測說,買家有可能是義大利面大亨巴裡拉(Guido Maria Barilla)。
圖片來源: picture-alliance/dpa 《行走的人》(Schreitender Mann):1.037億美元 在倫敦蘇富比的拍賣會上,阿爾貝托‧賈科梅蒂的又一件銅雕的拍資超過1億美元。目前,該雕塑由巴西人薩福拉(Lily Safra)所藏。《行走的人》問世於1960年,屬於瑞士20世紀藝術的最重要作品。直到今天,它還印在100瑞士法郎紙鈔上。
圖片來源: picture-alliance/dpa 《手持圓形聖像的年輕男子》(Portrait of a Young Man Holding a Roundel):9920萬美元 歐洲文藝復興時期佛羅倫斯畫派藝術家桑德羅‧波提切利(Sandro Botticelli)創作的這幅《手持圓形聖像的年輕男子》代表了文藝復興時期佛羅倫斯上流社會的審美觀念。今年1月,該畫作在紐約蘇富比拍賣會上以超過9220萬美元的價格被出售。這是義大利文藝復興時期大師的作品在拍賣會上被拍出的最高價格。
圖片來源: AFP/ C. Ord 《橄欖樹和柏樹間的木屋》(Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès):7135萬美元 《橄欖樹和柏樹間的木屋》是荷蘭畫家梵高(Vincent van Gogh)在 1889年10月完成的一幅畫作。當時梵高因精神問題在聖雷米郊外療養院休養,他對普羅旺斯風景中常見的橄欖樹和柏樹著迷不已,認為它們是生命、感觸和力量的象徵,就如同阿爾勒的向日葵一般。畫作中的捲曲和旋轉反映出藝術家躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。這幅畫作近日在佳士得紐約拍賣會上以7135萬美元成交,成為當場拍賣會上成交價最高的作品。
圖片來源: Malcolm Park/Cover-Images/imago images