新發行的專輯《回憶》（《Memory》）中，郎朗以他自己的方式演繹了李斯特，舒曼以及莫扎特，肖邦這些古典音樂家的經典作品。用目前在德國作巡迴演出的郎朗的話說，今年23歲的他現在出這本專輯，是希望再次回憶那些伴隨他成長的樂曲。德國《時代報》對郎朗的新專輯作了一番評析，不客氣地對郎朗的古典音樂的新演繹提出了批評：

據說，新專輯《回憶》中所選的曲目都和郎朗的童年有關。常常被提及的童年軼事中說， 朗朗第一次接觸到西方古典音樂是兩歲時在電視裡的迪斯尼動畫片《貓和老鼠》中看到湯姆和傑瑞在鋼琴上合奏李斯特的《升C 小調第二匈牙利狂想曲》， 那可以說是他最早的古典音樂啟蒙。 如今郎朗在他的獨奏表演中想通過自己對李斯特的狂想曲的詮釋，讓人們在聽他演奏此曲時能夠感覺可愛的傑瑞和湯姆躍然眼前。然而效果卻出人意料： 這位年輕的鋼琴家雖然演奏了人們期望聽到的曲目，但未免太追求那種極端、臻於化境的意境。

在郎朗的心中，古典音樂是一種浪漫、自由，是發自心底最自然的音樂。他希望盡量彈出一種非常新的手法， 很有活力，精力充沛，那種從心靈到手指的靈魂的力量，能夠跟觀眾產生像「過電」一樣的感應。這也就是郎朗在新專輯《回憶》和在巡迴演出中特別將舒曼的《兒時景象》放在中心位置的美好用意。《兒時景象》雖然曲調簡單，但演奏起來難度較高。 當初舒曼有意將它譜成馬戲團之類的音樂， 而不是音樂大廳的作品，想要表現的就是夢幻一樣的童年，曲目間演繹的也並非童年軼事，而是那個浪漫世界中無以言傳的美好。

遺憾的是郎朗對此曲的處理是失敗的，在他的指尖下《兒時景象》中的曲目都成了童年生活的玩具，在他極富激情的把玩這些玩具直到精疲力竭時，舒曼賦予曲目本身詩一般的自然境界在郎朗的手下面目全非。

誠然，對音樂的重新表演、重新闡釋感情、激情不可或缺，遺憾的是郎朗的熱情奔放的表現方式也表現在對其他古典音樂大師如莫扎特和肖邦的音樂作品演繹中， 效果可想而知。郎朗的演奏是瘋狂的,他對音樂的投入是徹底的。他那近乎「出賣自己」的演奏方法可以使他完全進入他想像的音樂空間， 人們也會在他的音樂會現場有相同體驗。但同時，他闡述音樂的方法也是極度危險的。 正如《時代報》指出的，近期與德國交響樂團在柏林的合作演出中， 郎朗對莫扎特《C 大調鋼琴奏鳴曲》的演繹已經開始顯得不自然， 激情尚在，而曲目的精神所在已消失不見。

最後，《時代報》尖銳指出，如果郎朗繼續他的演奏方法，雖然他可以成為高超的鋼琴鍵盤技巧大師，甚至是偉大的音樂激情大師，但他不應忘記，音樂真正的表現方式與湯姆和傑瑞在鋼琴鍵盤上的蹦來跳去並不一樣。

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