1. 跳轉至内容
  2. 跳轉至主選單
  3. 跳轉到更多DW網站

客座評論:「悲喜交集」的中國獨立影像

Dr. Hangkun Strian, eine Sinologin in Deutschland
呂恆君
2025年11月15日

紐約中國獨立電影節在開幕前夕因政治環境壓力被迫取消,這是具有時代象徵性的一幕。華裔德籍漢學家呂恆君指出,「悲喜交集」,或許正是中國獨立影像在當下時代最貼切的注腳。

一排排暗紅色的空座椅,影廳內沒有觀眾——紐約的中國獨立電影節原定為11月8日開幕,但被臨時叫停。這是策展人朱日坤發出的空影廳照片圖片來源: Zhu Rikun

(德國之聲中文網)首屆紐約中國獨立電影節(IndieChina Film Festival)在開幕前夕被迫取消——原因既非經費,亦非場地,而是一幕更具時代象徵性的場景:多位導演、製片人及其家屬在中國境內遭受壓力與騷擾,被迫退出放映。主辦人朱日坤在聲明中寫道:「它無語地訴說了這個時代的一切。」

從更長的歷史視角看,這並非孤立事件,而是中國獨立影像三十餘年曲折發展史的再度回響:旺盛的創造力與生存環境的脆弱性始終並存。紐約影展的取消,不只是文化活動的中斷,更凸顯一個日益尖銳的問題——在國內公共空間不斷收縮的背景下,中國獨立影像將走向何方?

然而,審視影展原本的選片結構、主題設置,以及計劃中的論壇與工作坊,也能看到另一面:在紐約這一「離岸空間」中,主辦者、創作者與觀眾正試圖重建一種在中國幾乎消失的影展生態——首映、對談、回顧與致敬。這既是對中國獨立影像傳統的延續,也是一種對被壓縮公共空間的重塑嘗試。

因此,「悲喜交集」,或許不僅是對紐約影展的寫照,更是當下中國獨立影像的時代注腳:悲在離岸文化空間亦不穩定;喜在獨立影像仍在紮根,創作者們並未沉默。

影像與現實:紐約影展的議題譜系

儘管紐約影展取消,但其參展影片卻仍然構成一個具有指向性的樣本——原定的 48 部作品,以獨立紀錄片為主,呈現出中國社會複雜議題的廣譜:歷史記憶的再訪、邊緣群體的自我敘述、政治事件的現場記錄、社會轉型中的個人困境、新興文化的權利表達,以及對國家治理邏輯的影像化審視。

漢學家呂恆君指出,獨立影像拒絕自我審查,也未因環境壓力而主動退縮,反而在嚴苛環境中呈現出更強烈的現實鋒芒。影展因此被迫取消,象徵著中國社會的複雜性與多元性在公共敘事中不斷遭到排除圖片來源: Zhu Rikun

這一主題結構並不偶然,而是中國獨立紀錄片自 1990年代 「DV革命」以來的傳統延續。在官方敘事高度集權的背景下,獨立影像始終把「現實」作為對抗遺忘與敘事壟斷的重要空間。

例如,《江南故人》借五位八旬倖存者的口述重建「反右」運動的基層經驗——苦役、飢餓、羞辱與漫長沉默。其重要性不只在於提供歷史證詞,更在於觸及長期被削薄、被國家框架化理解的記憶結構。

《道別》則記錄了民間防艾滋先驅高耀潔在紐約生命最後三個月的孤獨。影片沒有激烈指控,卻展現了一條從公共倡導者淪為流亡老人的最後生命軌跡,呈現出個體與國家之間的張力。

此外,《ISHE》聚焦變裝與酷兒文化,《凡人歌》呈現災區宗教網路與女性經驗,《草吠聲》記錄上海底層漂泊者試圖以直播維生的邊緣生態。它們提出一個共同命題:誰能敘述中國?誰被允許被看見?

這些紀錄片呈現的不是宏大敘事,而是結構性壓迫中的細節生活——性少數的可見性、女性的宗教實踐、跨城流動者的尊嚴與無力。在當下中國公共話語空間持續收縮的情況下,這些主題愈加敏感或邊緣化,而紐約影展為其提供了難得的可見之窗。

個人與國家:異質經驗的影像證詞

獨立影像拒絕自我審查,也未因環境壓力而主動退縮,反而在嚴苛環境中呈現出更強烈的現實鋒芒。此次影展,部分作品甚至記錄了疫情封控的基層日常,也呈現了香港「反修例運動」現場(如《血在燒》)。這些影像展示的是國家敘事之外、甚至與其不兼容的經驗。

然而,正是這些「異質經驗」,時常被匿名舉報為「無法準確反映當代中國社會的真實情況」。此種舉報行為首先顯示了審查體系的一種社會化形態:無處不在的「民間化」監控與道德化政治忠誠,正成為新的文化治理機制。

而影展因此被迫取消,象徵著中國社會的複雜性與多元性在公共敘事中不斷遭到排除——僅僅因為這些作品呈現了一個「不夠官方」或者「不夠主旋律」的中國。

獨立影像亦由此成為另一張「社會底片」:記錄檔案之外的現實,呈現主流敘事無法容納的情緒與記憶。這也解釋了為何它們經常遭遇壓力,卻始終無法被消失——因為它們記錄的是國家機器試圖抹除但無法完全控制的生活真相。

更重要的是,紐約影展的遭遇說明,中國獨立影像的困境已不只侷限於國內,而是延伸至跨國空間——即便在國際城市,創作者也無法徹底免於來自本國的壓力。

柏林華語獨立影展:不一樣的中國聲音

04:06

This browser does not support the video element.

沮喪與清醒:影像與權力之間的距離

影展取消無疑帶來失望,但也促成另一種清醒:獨立影像的存在並不依賴影展,而取決於創作者是否仍願意記錄。

過去三十年,中國獨立紀錄片從未擁有制度化支持。它們難以進入院線、無法登上主流電視,也不被允許公開討論。影展多次被驅逐,但影像始終存在——因為有人相信:真實值得被記錄。

這種堅持,正如朱日坤所言,是「不媚俗、不逃避,對人性與現實保持誠實表達」的精神。

紐約影展雖然未能開幕,但其遭遇本身已構成重要事件:它將中國獨立影像面臨的不斷收縮的生存空間,以及國家懲罰體系在跨國語境中的延展,清晰地呈現給世界。這些影像的意義,因影展的取消反而更被突出:它們在尋找新的安全區、新的觀眾,以及新的國際性公共平台。

影展失去,影像仍在;現場沉默,創作不會停止;被關上的門,最終將成為時代狀況的一面鏡像。

因此,「悲喜交集」,或許正是中國獨立影像在當下時代最貼切的描述。

 

呂恆君(Dr. Hangkun Strian),華裔德籍漢學家,柏林洪堡大學亞非研究所哲學博士。研究領域涵蓋文學史、電影、國際關係及基督宗教本土化等。

德國之聲致力於為您提供客觀中立的新聞報導,以及展現多種角度的評論分析。文中評論及分析僅代表作者或專家個人立場。

DW中文有Instagram!歡迎搜尋dw.chinese,看更多深入淺出的圖文與影音報導。

© 2025年德國之聲版權聲明:本文所有內容受到著作權法保護,如無德國之聲特別授權,不得擅自使用。任何不當行為都將導致追償,並受到刑事追究。

 

 

 

呂恆君 呂恆君(Dr. Hangkun Strian)曾於北京、首爾、柏林等攻讀日耳曼學、語言學、漢學等專業,並於德國柏林洪堡大學亞非研究所獲得哲學博士學位。現為德國獨立學者。
跳轉至下一欄 瀏覽更多相關内容
跳轉至下一欄 DW熱門報導

DW熱門報導

跳轉至下一欄 更多DW報導