(德國之聲中文網)雖然目前全球公認的列奧納多‧達‧芬奇(1452-1519)真跡僅有15至20幅,但巴黎羅浮宮想集齊畫作舉辦達‧芬奇逝世500年紀念特展卻困難重重。羅浮宮原本希望在今年10月24日至2020年2月24日之間舉行的達‧芬奇紀念特展上,展出大量達‧芬奇作品,未料卻遭遇來自文物修復師、其它博物館的強烈反對,甚至掀起政治角力。
羅浮宮收藏五幅達‧芬奇的畫作以及一幅出自其工作室的作品,數量為全球之冠。這些作品將在此次達‧芬奇特展中展出,但鎮館之寶《蒙娜麗莎的微笑》仍放在原來的展廳中。而策展方原先集齊達‧芬奇畫作的計劃以失敗告終。
遭遇強烈反對
佛羅倫斯烏菲茲美術館雖然向巴黎出借達‧芬奇臨摹作品以及原版的素描畫作,但《基督受洗》、《聖母頌報》和《三博士來朝》不在出借之列。義大利和法國文化部此前經過多次交涉曾經簽署協議向法國租借達‧芬奇作品。但據《鏡報》報導,此協議遭到藝術學者和修復師的反對,理由是運輸以及空氣中的濕度可能損害畫作,使作品表面出現斑點。
報導也稱,義大利在2009年已將《聖母頌報》列為不得搬離博物館的畫作,更遑論運出國。此外,慕尼黑老繪畫陳列館陳列的《聖母的康乃馨》也基於保護畫作的原因未曾出借。過去多次被借展至世界各地的《抱銀貂的女子》在2016年歸波蘭所有後就被禁止長途運輸,目前被收藏在波蘭克拉科夫的恰爾托雷斯基博物館。
《柏諾瓦的聖母》已經抵達巴黎圖片來源: picture-alliance/dpa/AP Photo/T. Camus 民族主義的後果?
各國博物館之間的競爭一向激烈,地區之間亦然。各地博物館都希望能展出最偉大的珍品,借此招徠數百萬的參觀者。《華盛頓郵報》還發表評論稱,民族主義的復興降低了各國博物館出借藏品的意願。"一個沒有重要畫作的達‧芬奇展只是我們這個時代的一種映射。"
羅浮宮共展出超過160件展品,包括11幅畫作、超過70幅素描、手稿、雕塑和藝術品,全是出自身兼畫家、雕塑家、工程師、建築師和哲學家的達‧芬奇及其學生之手。部分展品是向倫敦國家美術館、大英博物館、梵蒂岡美術館、義大利帕爾馬的國家美術館和紐約大都會藝術博物館租借。
《維特魯威人》現身羅浮宮
達‧芬奇最知名素描作品《維特魯威人》圖片來源: Fotolia/Peter Hermes Furian 值得一提的是,羅浮宮策展方在最後一分鐘成功租借到繪於1490年的達‧芬奇最知名素描作品《維特魯威人》。羅浮宮此前早已與義大利商議出借畫作,但義大利文物保護組織"Italia Nostra"卻向法院提出訴訟禁止出借《維特魯威人》,威尼斯一法院一度暫緩借展一事。該組織表示,如此重要的文化資產不能離開義大利境內。最終義大利法院批准將該作品外借。
此外羅浮宮也成功借到幾幅畫作。聖彼得堡冬宮博物館就將鮮少借展的《柏諾瓦的聖母》租借給羅浮宮。梵蒂岡也出借了一幅達‧芬奇未完成的油畫《聖哲羅姆在荒野禱告》。
《救世主》的下落
售價最昂貴的達‧芬奇畫作《救世主》的下落一直是外界津津樂道的話題。2017年這幅畫以近4.5億美元高價拍出,據信買家是曾下令殺害記者薩科齊的沙烏地王子穆罕默德‧本‧薩勒曼(Mohammed bin Salman)。最初的消息是,《救世主》將在拍賣會結束不久後開幕的阿布扎比羅浮宮內展出。但這幅畫卻再也未現世。外傳《救世主》可能被藏在一艘豪華遊艇上或瑞士的保險箱裡。
據報導稱,羅浮宮策展方希望這幅畫也能參加展覽,但要求自行決定畫作導覽文字的內容。據《藝術新聞報》(The Art Newspaper)報導,羅浮宮可能在畫作旁標上"被認為是達‧芬奇作品"。如此一來將引發這幅油畫出處的論戰:究竟這幅畫是達‧芬奇真跡或只是其學生的作品,至今仍未有定論。
無解的《救世主》之謎
畫作旁的訊息板可能帶來以下解讀:如果收藏了達‧芬奇巨作《蒙娜麗莎》的藝術界權威羅浮宮將《救世主》作為達‧芬奇真跡展出,有關作者的爭論應該就算拍板定案。相反的,若羅浮宮只將這幅油畫歸類為"出自達‧芬其工作室",畫作的價值將瞬間跌落谷底。試問有哪個所有者願意承擔這樣的風險?
更令人霧裡看花的是,就在達‧芬奇特展開幕的不久前,有消息称羅浮宮已準備好將該畫列入展覽,甚至接受中途才展出。
儘管策展的過程經歷層層阻礙,羅浮宮的努力並不會白費:羅浮宮預計,此次的達‧芬奇特展每天將迎來5000至7000名參觀者。開幕前網上已售出超過18萬張門票。
富有的藝術品收藏者們為著名藝術家的作品不惜砸下重金。波普藝術大師安迪‧沃霍爾的作品本周以1.95億美元成交。最昂貴的達芬奇《救世主》於2017年創下4. 5億美元紀錄。我們向各位介紹17件最昂貴作品。 圖片來源: picture alliance/ZUMAPRESS/R.Tang 《槍擊瑪莉蓮 -- 鼠尾草藍版》(Shot Sage Blue Marilyn):1. 95億美元 波普藝術大師安迪‧沃霍爾(Andy Warhol)此作品2022年5月在紐約佳士得拍賣行以1.95億美元成交,這幅作品創下沃霍爾作品迄今最高拍賣價的紀錄。此肖像畫是他為夢露畫的五幅肖像畫系列的一部分,被稱為《槍擊》系列。這個綽號的由來是,一位到訪沃霍爾在曼哈頓工作室的訪客向畫作開槍刺穿了肖像畫,這些痕跡後來被修復了。
圖片來源: John Angelillo/UPI Photo/newscom/picture alliance 《阿爾吉爾女人們》(Die Frauen von Algier):1.794億美元 這是迄今拍賣的畢加索油畫中的最貴作品。由德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)獲得靈感,1955年,這位西班牙大師創作出此畫。2015年,該作品在紐約佳士得以1.794億美元成交。從那以來,該作品一直為私人所藏。
圖片來源: Reuters 《救世主》(Salvator Mundi):4. 5億美元 2017年11月,一名匿名買主在紐約佳士得為這幅可能是私人收藏的最後一幅達芬奇作品付下這一數目。該畫於1500年問世,是這位大師不足20幅流傳至今的油畫之一。1958年,該畫曾以60美元價格易主,—當事人相信,它不是真跡。對該畫的真偽迄今存有爭議。
圖片來源: picture alliance/ZUMAPRESS/R.Tang 《斜躺的裸女》(Nu couché):1.704億美元 逝世前3年,義大利畫家莫迪利亞尼(Amedeo Modigliani)於1917年完成此畫。2015年11月,該作在紐約佳士得拍賣,—不僅創下高價,且一舉登上當年全球最昂貴藝術品排名榜第二名寶座。該作品新主人是上海億萬富商劉益謙。
圖片來源: picture-alliance/AP Photo 《盧西安‧佛洛伊德肖像畫3習作》(Three Studies of Lucian Freud):1.424億美元 愛爾蘭畫家弗朗西斯‧培根(Francis Bacon)於1969年創作了這幅三聯畫。在作品中,他探究人的肉體,這裡表現的是英國畫家盧西安‧佛洛伊德(Lucian Freud)。2013年,在佳士得拍賣會上,該作拍得1.424億美元。現在,該畫為美國女藝術收藏家伊萊恩‧溫(Elaine Wynn)所有。
圖片來源: picture-alliance/dpa 《吶喊》(Der Schrei):1.199億美元 挪威畫家愛德華‧蒙克(Edvard Munch)的《吶喊》是一個有名的題材,不過,很多人不知道,該畫有4個版本。《吶喊》被認為是僅次於達芬奇的《蒙娜麗莎》和梵高的《向日葵》的世上最著名油畫之一。2012年,《吶喊》的1895年版本在紐約蘇富比拍賣行成交。買者是美國企業家布萊克(Leon Black)。
圖片來源: picture-alliance/dpa 《手執花籃的少女》(Junges Mädchen mit Blumenkorb):1.15億美元 2018年5月畢加索《手執花籃的少女》的作品以1.15億美元的價格在紐約Christie's拍賣行敲定成交,由此進入全球前十最昂貴油畫。它原是已故億萬富翁大衛‧洛克費德的私人收藏。
圖片來源: picture-alliance/dpa/J. Schmitt-Tegge 《乾草堆》(Heuhaufen im Sonnenlicht):1.11億美元 在夕陽的照耀下,草堆的輪廓越來越清晰,五彩的光線照亮了田野。法國印象派畫家莫內(Claude Monet)的這幅畫作生動地描繪出晚霞中安寧恬靜的氣氛。這是莫內《乾草堆》系列畫作中的一幅,在紐約蘇富比拍賣行拍出1.11億美元的價格,創下莫內作品的拍賣紀錄。
圖片來源: picture-alliance/AP Photo/Sotheby's 《裸體、綠葉和半身像》(Nu au Plateau de Sculpteur):1.065億美元 《裸體、綠葉和半身像》是畢加索於1932年僅花了一天就完成的油畫,畫中的人物是畢加索的情婦瑪麗-德雷莎(Marie-Thérèse Walter)。2009年,一位通過電話出價的買家競拍到這幅畫。最終的競拍價達到1.065億美元。如果畢加索還活著,這幅畫可以給他帶來100萬美元的時薪。
圖片來源: picture-alliance/dpa 《伸手指示的人》(Zeigender Mann ):1.413億美元 不一定總是油畫。瑞士藝術家阿爾貝托‧賈科梅蒂(Alberto Giacometti,)的這個銅雕2015年5月拍賣。一名叫做科恩(Steven Cohen)的瑞士對沖基金經理以1.413億美元在紐約佳士得拍得這個真人般大小的雕塑。《伸手指示的人》由此成為世上最昂貴雕塑。
圖片來源: picture-alliance/dpa/V. Hatfield/Christies 這個不鏽鋼制的兔子高104釐米,集可愛和壯觀於一身,同時糅合了極簡主義特有的光澤感和卡通形象的趣味性。但也有人認為它欠缺深度、沒有收藏價值、是藝術史的一大笑話。這件藝術品的創作者是美國藝術家傑夫‧昆斯(Jeff Koons)。這只「兔子」在美國佳士得拍賣行被以9110萬美元的高價拍賣,是目前在世的藝術家的作品被拍賣出的最高價紀錄。
圖片來源: picture-alliance/dpa/D. Deme 《金色的阿黛爾》(Goldene Adele):1.35億美元 《阿黛爾‧布洛赫—鮑爾肖像I》(Bildnis Adele Bloch-Bauer I)更以《金色的阿黛爾》聞名,為奧地利畫家古斯塔夫‧克裡姆特(Gustav Klimt)1907年所繪。2006年,美國企業家勞德爾(Ronald Lauder)為紐約曼哈頓新畫廊購下此畫。從那時起,該畫在此展出。雖然那是一次私人出售,但經由佳士得完成。
圖片來源: AUSSCHNITT: picture-alliance/Heritage Images 《銀色車禍》(Silver Car Crash):1.054億美元 美國藝術家安迪‧沃霍爾(Andy Warhol)1963年創作了這一絲網印刷作品,通過各單張圖像表現一次車禍。在20年時間裡,這一經典之作為私人所藏。2013年11月,在蘇富比拍賣。買者的名字從未公佈。《銀色車禍》成為有史以來一位波普藝術家的最昂貴作品。
圖片來源: AUSSCHNITT: picture-alliance/dpa/Sotheby's 《拿煙斗的男孩》(Junge mit Pfeife):1.042億美元 它也是畢加索的作品,畫於1905年,標誌著他從藍色進入粉紅時期的過渡。此時,畢加索開始用粉紅色調添入藍色調。2004年,該畫在紐約蘇富比拍賣。買者的名字從未被正式公佈。不過,有猜測說,買家有可能是義大利面大亨巴裡拉(Guido Maria Barilla)。
圖片來源: picture-alliance/dpa 《行走的人》(Schreitender Mann):1.037億美元 在倫敦蘇富比的拍賣會上,阿爾貝托‧賈科梅蒂的又一件銅雕的拍資超過1億美元。目前,該雕塑由巴西人薩福拉(Lily Safra)所藏。《行走的人》問世於1960年,屬於瑞士20世紀藝術的最重要作品。直到今天,它還印在100瑞士法郎紙鈔上。
圖片來源: picture-alliance/dpa 《手持圓形聖像的年輕男子》(Portrait of a Young Man Holding a Roundel):9920萬美元 歐洲文藝復興時期佛羅倫斯畫派藝術家桑德羅‧波提切利(Sandro Botticelli)創作的這幅《手持圓形聖像的年輕男子》代表了文藝復興時期佛羅倫斯上流社會的審美觀念。今年1月,該畫作在紐約蘇富比拍賣會上以超過9220萬美元的價格被出售。這是義大利文藝復興時期大師的作品在拍賣會上被拍出的最高價格。
圖片來源: AFP/ C. Ord 《橄欖樹和柏樹間的木屋》(Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès):7135萬美元 《橄欖樹和柏樹間的木屋》是荷蘭畫家梵高(Vincent van Gogh)在 1889年10月完成的一幅畫作。當時梵高因精神問題在聖雷米郊外療養院休養,他對普羅旺斯風景中常見的橄欖樹和柏樹著迷不已,認為它們是生命、感觸和力量的象徵,就如同阿爾勒的向日葵一般。畫作中的捲曲和旋轉反映出藝術家躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。這幅畫作近日在佳士得紐約拍賣會上以7135萬美元成交,成為當場拍賣會上成交價最高的作品。
圖片來源: Malcolm Park/Cover-Images/imago images