（德國之聲中文網）在擔任巴伐利亞國家歌劇院音樂總監7年之後，美籍日裔指揮家長野健（Kent Nagano）從澳洲女指揮家西蒙娜‧楊（ Simone Young）那裡接過了漢堡國家歌劇院的指揮棒。西蒙娜‧楊領導擔任漢堡國家歌劇院樂隊總指揮和歌劇院經理長達10年時間。如今，長野健在執掌漢堡國立歌劇院的同時，也擔任漢堡愛樂樂團總指揮。在接受德國之聲記者採訪時，長野健談到了新演出季的劇目。

德國之聲：長野健先生，從慕尼黑來到漢堡，您現在感覺如何？

長野健：身為美國人，我對自己從一個有著深厚音樂文化底蘊的地方到另一個這樣的地方感到非常榮幸。慕尼黑的歌劇傳統可以追溯到1600年左右。人們說，慕尼黑是音樂聖人匯聚之地：奧蘭多‧迪‧拉索、莫扎特、華格納、斯特勞斯……這些都是音樂發展史上的重要人物。漢堡也毫不遜色-布克斯特胡德、舒茲、泰勒曼、卡爾‧菲利普‧埃馬努埃爾‧巴赫、門德爾松家族，還有現在的勃拉姆斯和馬勒：這裡和慕尼黑很不相同，但卻有著同樣悠久的傳統。

因此，我是從偉大歐洲的中心到了一個德國北部的海港城市。作為海港城市，漢堡是接受海外影響的門戶，也是將德國文化和思想傳到世界各地的地方。我對港口城市有著特殊的感情。我來自三藩市，曾在倫敦生活、工作。我的妻子來自神戶。呼吸著漢堡略帶鹽分的空氣，對我來說有著特殊的意義。

德國之聲：漢堡港也坐落著易北河愛樂音樂廳。德國人對這個名字都聽厭了。它造價高昂，開放日期一拖再拖，現在還帶上了消極的意味。您的任務是開創新的局面。這座新的音樂廳有何重要性？

長野健：是的，易北河愛樂音樂廳富有爭議，但這將取決於它對社區社區的功能。音響當然是一個重要的特徵。但音樂廳也是社區集體認同形成的地方。這座音樂廳現在就是一個引人注目的、充滿活力的符號，一個有聲有色的建築作品。

德國之聲：您希望提醒我們注意漢堡國家歌劇院及附屬樂團的哪些劇目？

長野健：我們努力去讓人們感到歌劇對我們的生活非常重要，因此我們為演出季的開幕選擇了埃克托‧柏遼茲（Hector Berlioz）的《特洛伊人》。聯繫到漢堡，我們選擇了一個和港口有關的劇目。去年我們選擇這個劇時，佔據頭條的新聞包括烏克蘭衝突以及阿富汗危機。衝突、殘暴、壓迫、戰爭和避難是《特洛伊人》的主題。我們沒有想到這些主題-尤其是人群遷移在今天的新聞中會變得如此重要。

演出季的其它劇目也選擇了現實的話題，比如羅西尼的《威廉‧泰爾》。這是一部關於兄弟情誼、自由、人權和個人身份的歌劇。這也是21世紀的主題。本演出季的最後一部歌劇是馬太受難曲-約翰‧塞巴斯蒂安‧巴赫永遠重要。

2016年，我們將舉行細川俊夫（Toshio Hosokawa）的歌劇《寧靜的大海》的全球首映。這是對日本福島核災難的藝術表現，講述的是人與自然的對立，人類的漫不經心以及人對自然的影響力被低估的問題。隨著新聞裡充斥著全球各地的氣候危機，人們的選擇變得更為重要。福島現在使用機器人去清理核輻射留下的損害，平田織佐（Oriza Hirata)導演的劇就在舞台上展示了機器人。

德國之聲：您試圖通過這些劇目的選擇促進轉變嗎？您和您的同事是否正在為爭取新的觀眾做出具體努力？

長野健：歌劇是一種藝術形式，也是合作、夥伴、人與社區。就我們而言，我們必須讓社區的每個組成部分，尤其是年輕一代感到歌劇院是屬於他們的。我們都能接近劇目中這些偉大的作品。但是，我們也知道，對許多年輕一代，比如對處於青少年期的我女兒的同學來說，歌劇一點都不重要。對他們來說，歌劇簡直就不存在。我們必須讓他們意識到，歌劇也是為他們服務的。這是一個全球的挑戰。

我必須說的是，在開幕式之夜上演《特洛伊人》時，我們看到觀眾席裡有許多年輕人。那天，歌劇院的外牆在燈光的照耀下中熠熠生輝，數千人觀看了實況直播。這非常令人鼓舞。

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