随着日益全球化的发展，存有差异的中西文化，彼此之间在不断相互融合。中国的年轻一代，在国际交流中都使用英语，都喜欢看好莱坞大片，在快节奏的生活中也都吃方便食品…… 而从这些年轻一代创作出来的艺术作品中，也同样可以明显看到中西文化的融合性。

2011年1月至6月，德国墨卡托基金会举办的中国当代艺术作品展《他人中的我》，将会为德国艺术兴趣者提供一个了解中国当代艺术的机会。这次艺术展并不同以往的展览，因为它的展览地点就设在了墨卡托基金会的办公地点。步入墨卡西基金会大厅，就可以看到大厅内墙上挂着的巨幅中国年轻艺术家创作的绘画作品，还有摆放着的雕塑作品，以及与其相关的录影。走入每一个办公室或会议厅，甚至是厕所，随处都可以看到墙上挂的，桌子上摆的中国当代艺术作品。这次展览的策展人，已经从事将近20年中德艺术交流的艺术家亚历山大奥克森（Alexander Ochs）说把这次展览就设在办公区内，主要是因为："在2011年里，基金会将组织很多与中国有关的交流项目。希望通过《他人中的我》这个展览，可以对在这里的工作人员更多得了解中国文化，中国的当代艺术有所帮助。从而在工作中产生更多、更好的创作灵感。" 基金会的项目负责人也说，同时希望办公地点可以向对中国当代艺术感兴趣的人们开放。

世界不再有"陌生"

这次展览的主题之所以称为"他人中的我"，首先，项目负责人表示，"他人"在这里可以理解为"陌生的人或事物"。而在当今全球化的形势下，已经不再有"陌生"这个主题。目的就是想让其他人都来看看，其实这些中国艺术都不是陌生的。另外，"他人中的我"也和这次参加展览的艺术家情况有关。策展人奥克森说："我们这次选择参展的艺术家年龄都不超过35岁，展示的是中国年轻一代的艺术作品。比较特殊的一点是，这些艺术家们也都在西方留过学，并且在国外生活过。由于中西方不同文化的感染，他们创作出来的东西非常独特，我觉得这个很有意思。"他人中的我"就如在西方世界里的这些中国艺术家。相反，我作为一名德国人，和中国艺术家共同合作，在这个群体中，我也是不同的。"

以冷抽象艺术为主方向的艺术家张慧，在此次展览中展出了她的作品《夜》。这是一幅油画作品，作品展现了从高空看下去的洛杉矶的都市之夜，整个城市灯光组成的海洋，犹如天空中的点点繁星。有关其作品想表达的含义以及思想，张慧说："我想说，一个文明化的城市，个体在城市中的处境。什么是文明化的过去，什么是文明化的未来，谁是谁的蓝图。是人们希望回归到以前，还是以前的人把现在作为一个梦想的追求，很多东西都是很循环的关系，它不是一个一者必是一者的结果。"

同样参加这次展览的艺术家策简，她在这次展览中展出的作品主要以写实为主。但是这种写实却是把具体的实物变得抽象化。同时把这种抽象化引用到我们现在的世界，把绘画与现代高科技的日常生活联系在一起。比如她作品中人的面部或动物的面部，用一个公式或者用几何图形来表现，把变化非常多端的肉体通过公式来量化。策简说，她在画画的过程中想的是："我一直在捉摸，我为什么要画画，我现在作为一个画家在21世纪，大家都在用电脑，大家都在用新媒体，我还能创作出来一些什么更有意义的新东西。"

中西文化相融的中国当代艺术

有关这次中国当代作品展《他人中的我》，张慧看过这次展览的感受是："我感觉这次参展的作品非常个人化，展览没有提出一个很大的题目，无论是在政治方面，还是在特别风格上，它没有强调这些东西。而是从每个艺术家个人方面去阐述每个人对艺术的理解，对生活的理解，我觉得是非常个人化。你很难在作品中找到共同点，有很多不一样的东西组成。"

而在中国和德国都办过个人画展的艺术家策简，也感觉到中国的当代艺术融入了很多西方艺术元素，个性化正在不断体现，但是中国当代艺术还是和西方艺术有不同之处，她认为在西方，人们更注重创意，而中国艺术的情况是："中国传统的艺术教育、学院教育还是和这里不太一样。大家还是更注重于功夫，更注重于写实，更注重一些技巧。"

当人们参观欣赏这些中国当代艺术作品的时候，并不是人人都可以理解艺术家在作品中所要诠释的意义。很多德国参观者因对艺术感兴趣而来观看展览，用自己的方式来理解这些艺术作品的内含。策简对此方面是这样看的："当代艺术不理解是一个普偏的问题，因为就是这一点，我才觉得他很有意思。只不过，西方现代艺术史要比中国长的多，整个20世纪现代艺术都在发展，大家对现代艺术概念和艺术现象有一个习惯的理解，他们已经学会去一个画廊，去一个博物馆看他们完全不理解或者从来没见过的一些艺术品。而中国还没有这样一个传统，大家很少去画廊，看最新的现代艺术，看一些年轻艺术家的创作。"

作者：丹娅

责编：韩明方