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伯尔尼举办中国现代艺术展

德国之声中文网2005年6月13日

瑞士伯尔尼艺术馆上周日隆重推出截至目前规模最大的中国现代艺术展。这个取名为“麻将”的展览将举办3个月,于10月16日闭幕 。

Andy Warhol 的晚期作品毛泽东图像来源: Musuem Kunst Palast

中国现代艺术展的策划人是艾未未和瑞士艺术馆前馆长、中国艺术著名鉴赏者费比谢尔(Bernhard Fibicher)。他们联合举办的展览包括大约350幅作品,现年48岁的艾未未本人也以艺术家的身份参加这次引人注目的展览,他的作品主要以摄影和录像形式反映中国社会正在发生的巨大变迁。

艾未未说,世界上发生的一切,都能在中国得到反映。这一震撼人心的过程怎样在艺术天地展现?艺术作品是否可以突破禁区呢? 伯尔尼中国现代艺术展试图对以上问题给予答复。

海外举办的展览迎来的大多是海外观众,即便是没有到过中国的观众,通过观展,也会得到对中国某些角落的视觉印象,只是某些画面和场景对西方参观者来说,还是显得过于陌生,产生不理解。不过,这次艺术展广泛的内容,没有受到任何禁忌话题的限制。死亡、暴力、性色,只要牵涉到人生最基本的生存要素,都可能成为摄影、录像和绘画艺术品的的主题,甚至有人说,这些主题恰恰象是艺术家们在为求得自己的生存而抗争。

其实,中国艺术界早在上个世纪80年代就开始尝试打破传统禁区,不过,当时的所谓现代艺术活跃的领域不是大学艺术系,国家美术馆,而是在地下。今天,稍加留心,便会找到80年代地下创作的大量艺术品,它们表现的语言,尖刻而充满恶意,夸张而饱含讽刺,它们对昔日偶像进行无情的批判,或是诋毁,或是庸俗化,但决不完全脱离传统的旨在表现社会主义建设成就的现实主义,而所有这一切,都在伯尔尼中国现代艺术展内得到再现。

中国现代艺术是1999年集体登上世界艺术圣殿的,那是一次得到认可的解放,是一次质的变化。1999年,瑞士已故艺术展专家舍曼(Harald Szeemann)从收藏中国艺术品的西格(Sigg)那里借来作品送到威尼斯双年展,一炮打红,从此,中国现代艺术走进国际艺术世界,在艺术市场上,身价倍增。在中国国内,威尼斯展览之后,各种现代流派的尝试也在各个艺术层面公开展开,艺术突然间成了中国的一面旗帜,一项骄傲,一个完美的出口产品。那末,艺术检查还起作用么?当然,不过范围有限,只是在个别健在政治家认为受到人身攻击的个别情况下。

伯尔尼中国现代艺术展的350幅作品是从收藏家西格1500幅艺术品中精选出来,共分12部分。为本次展览定名为“麻将”的用意在于说明,任何艺术收藏都在争取走向一种理想境界,而随着时间的推移,会产生不同的中心主题。

收藏家西格本人曾于70年代末80年代初在中国工作,也是从那时起,他开始留心中国的现代艺术。1995年,西格受瑞士政府委托,担任该国驻中国、朝鲜和蒙古大使。他说,当大使期间,他将全部的业余时间都用来了解和调查中国的艺术现状。他注意到,中国的现代艺术不断发展,不断解放,掌握了一种超越中国国界的艺术形式语言。与此同时,西方艺术杂志也开拓了新的视野,西方艺术大师如劳申贝格 (Rauschenberg)对中国青年艺术家有着很强的影响力。

1998年,西格的外交使命结束,重新返回瑞士。为了保持同中国艺术界的联络,西格自己出资,举办了第一届中国现代艺术大奖赛,并将业界著名鉴赏家舍曼请来担当评委。舍曼则独具慧眼,看出这些作品蕴含的潜力和爆炸性,之后,径直将他们中的精品推上了99年威尼斯双年奖。

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