（德国之声中文网）盖哈德·里希特（Gerhard Richter）是一名细心的世界观察者。1932年2月9日，他出生于德累斯顿的一个纳粹家庭。他在原东德成长，为躲避共产主义，逃亡西方。他关注红军派恐怖分子的命运。2001年9月11日早晨，他飞往纽约。这位腼腆的画家不看重周围世界因他而生的喧嚣。去年，他取名为《烛》的一幅油画以1200万欧元拍卖成交。就此，他表示，为他的作品出高价，"其荒唐不亚于那场银行危机"。

静谧也来自他的画作。他的画让人一眼看上就能着迷。油画《烛》是根据一幅照片创作的，最后用一支干笔刷涂抹新鲜的颜色。里希特感兴趣的问题是，如何从一幅蜡烛照片中寻找出新意？根据路德维希（Ludwig）博物馆馆长科尼希（Kasper König）的解释，里希特的《烛》是"嘶鸣的角鹿"与文明符号的一种混合物。它一方面是一种俗套，另一方面则表达了生命、光芒、色彩、进步和稍纵即逝。

照片作样品

1961年，里希特从家乡德累斯顿进入西方流亡，在杜塞尔多夫落脚，就读于艺术学院。纳粹的宣传艺术和前东德庸俗不堪的国家艺术都让里希特难以继续相信绘画。为此，他把报纸上的照片挂在画架旁，将它们画下。起初，他拘泥于照片原作的黑灰色调框框。以后，他逐渐改变手法，使用色彩和涂抹。创作于1966年的裸体画作《艾玛》是他以自己所摄照片为样品的首幅关键作品，收藏于路德维希博物馆。而当时，裸体早已不再是一种能讨好的题材。法国画家迪尚（Marcel Duchamp）还在1921年就已完整道出了裸体画尚存的意义。其名作《上楼裸体女》看上去根本不像是画的一个人，而更像是一架其动作被以扇状方式得到分阶段表现的机器。

裸体画新解

里希特遵循了这一做法。他把妻子艾玛的一幅快速成像照片挂在画架旁，将其画下，用画刷涂抹。照片上，艾玛裸身走下他们在杜塞尔多夫共同住所内的一座楼梯。画的模糊掩盖了主题，它既是一幅裸体画，又不是一幅裸体画。原照的私人性质消失了。科尼希指出，"在绘画中采用一架快速成像相机，开创了一个时代"。成功果然纷至沓来。里希特迅速成为最受欢迎的艺术家之一。1971年，他受聘担任杜塞尔多夫艺术学院教授。

何为绘画？

直到现在，里希特的作品都不是个人感受的主观表现，而是50年来一再提出的这一问题的纪录：艺术到底还能有何贡献？里希特实在是一位风格和手法的跳跃者。他常常同时创作各种风格的绘画。他重新描绘照片，创作抽象油画，用刮墨刀将颜料分配到画布上。他使用镜子和玻璃片。他也拍摄了成百上千的照片。其中有许多成为他画作的样品，而大多数则收入他个人的"图集"。那是一个宝藏，目前已有783版的该宝藏中的照片、素描、剪报和草图不下15000件。

他迄今最大的艺术创作是对科隆大教堂南横堂113平方米窗户的彩绘。该彩绘由11500个彩色方块组成，随着阳光的射入，这些彩色方块在教堂内呈现为从国王蓝、经橙色至紫罗蓝的跃动光斑。科隆大教堂维修师朔克-维尔纳（Barbara Schock-Werner）指出，现在，有这样的神学解释称，在这些光斑的神秘结合中可见出所有圣人。她指出，"某些日子里，彩绘之美令人难以承受。这座窗户表现了辽远的涵义"。

80寿辰之际，里希特请求人们不要给他任何礼物。不过，科隆大教堂维修师朔克-维尔纳没有理会这一请求。她想到了一个极其特殊的礼物。她赠送给里希特一块大教堂的石头，用于里希特的花园。她解释说，它来自大教堂的地基，有着极美的完整形式，其表面融合了教堂的全部历史。

作者：Sabine Oelze 编译：凝炼

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