姚霆，今年33岁，作为一名动漫天才，在中国已经相当出名，够得上经常在街上被动漫迷们截住索要签名。最好的时候是这样，最坏也莫过如此。“许多中国动漫作品都没有真正的灵魂，一味模仿，但也有人像我这样，在想中国人自己的文化遗产才是最珍贵的，“ 姚霆很不满意中国动漫创作的现状，他对法新社记者说，他的野心和梦想就是汲取中国历史、文化和思想的精髓然后带给这个世界。他在许多中国古代的章回小说中找到了大量创作灵感。

中国在动漫业是一个”后来者“，其创作群体一直在为赢得市场和自身生存苦苦奋斗。张舟(音)，一名北京广告公司雇员同时也是本土动漫作品的拥趸，认为中国的动漫还处于“发展的早期阶段”，“我们的艺术家们还在寻找他们自己的风格。“

不过，如果泛泛而论，中国的动漫历史可以追溯久远，从中华帝国时期的雕版绣像，到二战时期的抗日卡通，还有红色中国下的共产主义宣传画。但其大发展却是90年代日本动画或叫动漫的大举入侵之后开始的。其风格，从人物的大眼睛到主题---武打、少年恋爱和科幻---中国的动漫风格都深受日本的影响。而日本文化本身曾经源于中国，现在这种文化现状就显得非常讽刺。

25岁的中国动漫作者陶忠(音)说，尽管很多日本动漫作品里有很多中国文化的东西，但事实上，中国文化必须由中国人自己来表现。“ 在中国，一个动漫的亚文化已经成长，新一代青年人的热情和购买力正在为中国的动漫业的先锋注入自信。中国动漫研究所的徐涛(音)告诉记者，中国的动漫杂志大概有300万读者，但如果计算那些还互联网动漫和进口动漫杂志的动漫迷，整个市场超过一千万人。

在多年困难后，姚霆的动漫创作能为他每月挣3000元，但是许多有天赋的人不得不投身其它行业比如广告设计，完全靠动漫本身赚钱非常困难。所以，中国大陆的动漫家非常嫉妒台湾的同行，他们的作品很容易找到出版商，也有可观的读者群。

中国动漫的另一个问题是缺乏动漫家的代理人。陶忠认为这也许跟动漫的职业风险有关。他自己的风格是单幅漫画，不配文字。但很少动漫作品表现变动中的社会，即使最大胆的题材也不过是关于私人情感世界或者半宗教的思想。政治控制总是个问题，杂志编辑可不愿意拿他们的刊号冒险，戒律无所不在，比如，创作国家领导人的漫画，现在还不可能。