‘活着’的死去

张艺谋一再小心翼翼，并为此付出牺牲部分观众的代价。他的影片几乎都顺利过“关”－只有那部‘活着’最终没逃过被枪毙的厄运。

1994年，张艺谋执导拍摄了‘活着’。这部影片根据青年作家余华的同名小说改编，讲述一个普通家庭40年的辛酸历程。故事不可避免涉及到文革话题。尽管影片已经将故事情节修改，削减掉一些敏感枝节，并淡化时代背景下的矛盾冲突，但很不幸，该片仍然被列入禁片黑名单。

张艺谋说：“我其实很愿意拍文革电影，拍那些我少年时代经历的故事。我不感兴趣政治背景，只是想展示人们在那个年代的生活。我们知道，在那个时代激流里，人性的反应远比在和平时期要来得鲜明、强烈，无论是爱还是恨。但是很遗憾，这还不可能实现。”

十年文化大革命、1950年反右运动以及其它建国后的政治题材，明摆着是禁区。但这些也往往是第五代导演的激情所在。只有在80年代的时候，才突然有那么一段短暂的“蜜月”期－谢晋的‘芙蓉镇’也因此得以顺利公映。

地下电影：在困难面前出走

尽管当之无愧地被称为中国电影界的“大腕”，张艺谋仍然愧言：“作为个体，我们对此（电影审查）无能为力。因为，这是中国的现实。我们只能在条条框框之内，努力去创造比较特殊的影片。摆在中国面前的路还很长。”

现在，走在电影之路上还有一些非正规军：地下电影在中国已经奋斗了十多年，而且越来越多的年轻导演活跃在地下，制造银色的梦。

但是张艺谋也愿意牵涉到地下电影的暗流，因为“这些影片通常不被允许在电影院里公映。”张艺谋认为，大部分地下片子是为外国人制作的，它们大多在国外的电影节上放映，也得到国外的资助。

但他以为，那些年轻导演采取的并不是正确的解决方式。他说：“他们失去了中国的观众，而电影生存的机会要依赖中国观众。他们没有去尝试，去适应特定的环境，他们只是避开困难，简单地出走了之。但是，作为中国导演必须学会，如何带着这些问题去创作电影。”

电影拍给老外看？

当然，除了政策以外，资金也是一个很大的问题。几乎所有的导演必须自筹资金，国家不再拨一分钱。中国每年出产100部左右的影片，但张艺谋说，“就我所知，这100部电影大多是赔本的，其中也有不少片子拍得相当不错，但仍然赔钱。很多电影导演都改拍电视去了，因为拍电视更有效益。”

因此，张艺谋的影片大多也向海外寻求市场，单靠中国市场根本养不活。比如‘英雄’一片，制作费大约3000万美元，贵得可以和好莱坞叫板。张艺谋表示，好在到现在为止，他的“老板们”（投资方）还没有给他压力，让他按照外国人的口味拍电影。

但是一直有评论说，张艺谋的片子都是拍给“老外”看的－对此张艺谋坚决反驳：“这种说法荒唐透顶！我不了解国外，我也不会说外语。在我的片子里，我完全凭直觉去想像中国人的感觉，只有他们的故事让我感兴趣。但是我的电影全世界都可以看懂，因为它们讲的都是人本身的故事。”

那么是否有朝一日，中国电影也能像好莱坞电影一样广为流行？张艺谋回答说：“和美国人比比看的抱负，我好多年前就有了。我希望，‘英雄’这部片子能实现这个理想。如果它成功了，那么我就会继续拍第二部、第三部这样的功夫片。”