（德国之声中文网）1970年代，流行乐坛可谓一团混乱。在那些年头的排行榜上，迪斯科王、华丽摇滚（Glamrock）明星与"创世纪（Genesis）"、"平克·弗洛伊德（Pink Floyd）"这样的史诗般摇滚乐队并列在一起；朋克音乐刚刚开始兴起；阿巴（Abba）、埃尔顿·约翰（Elton John）、弗利特伍德·麦克（Fleetwood Mac）等音乐人推出的流行歌曲大为走红。

电子音乐与主流音乐相对

来自德国的几位音乐人则背道而驰。他们汇聚西柏林，组成不同乐队，另辟蹊径，主要是钻研电子音色，摸索使用合成器的种种效果。其中一个乐队为自己起名"橘梦（Tangerine Dream）"，其鼓手名为克劳斯·舒尔策（Klaus Schulze）。舒尔策后来发现自己对制造合成声响情有独钟，进而很快开始专注于自己的项目。1972年，他推出首张个人专辑《Irrlicht（鬼火）》，彻底颠覆了人们至此听惯的音乐风格。舒尔策本人将其称作"为乐团和电子设备谱写的四声道交响曲"。在该交响曲中，旋律退居次要，声响的组合交叠、迷幻性的音色铺垫，陡然成为乐曲的核心。此后，国际上越来越多的音乐人开始对德国这位埋头琢磨者深感兴趣，从而促生了一些颇有名的联手项目，譬如日本电子音乐家山下勉（Stomu Yamashta）与他的合作。山下勉集结诸多明星推出的如今已具崇拜级地位的专辑《GO》就带有舒尔策极其浓重的手笔。

舒尔策的独特音色开启了乐坛的一个新时代，这个时代后来还延续发展了很多年，最终奠定了当今许多电子音乐风格--从氛围（Ambient）到出神（Trance）及至高科技舞曲（Techno）--的基础。对今日的诸多电子乐人而言，舒尔策甚至享有"高科技舞曲之教父"的美誉。

电子流行音乐的先驱

那时德国的杜塞尔多夫也有两位音乐人--拉尔夫·许特（Ralf Hütter）和弗洛里安·施耐德（Florian Schneider）--开始借助合成器，寻找音乐领域的新天地。他们先是创建了双人乐队"发电站（Kraftwerk）"，随后又吸纳了几位同行，推出两张专辑。这两张专辑当时就已倍受关注，但真正引发巨震的是他们的第三张专辑--《Autobahn（高速公路）》。该专辑的音乐完全是用电子方式生成的，被公认为是世界上首张电子流行音乐专辑。该专辑在美国也大获成功，其主题曲荣登公告牌排行榜（Billboard-Charts）。

乐坛人士--乐手也好专家也好--现今一致认为，没有发电站乐队，就没有我们今天所听到的电子音乐。自称深受发电站乐队启发的音乐人，数不胜数，其中包括大卫·鲍伊（David Bowie）、赶时髦（Depeche Mode）、杜兰·杜兰（Duran Duran）、莫比（Moby）和新秩序（New Order）。就是电放克（Elektro-Funk）乐风也受到发电站乐队的影响，而高科技舞曲的圈子自然也一再视许特和施耐德为其先辈。法国的双人电子乐队蠢朋克（Daft Punk）更将发电站乐队在台上情愿以"人型机器"而非活灵活现真人形象出现的演出方式，发展到完美至极的地步。根植于科隆的独立爵士摇滚乐

《Spoon（勺子）》是CAN乐队唯一一首走红歌曲。尽管如此，该乐队还是谱写了乐史新篇章。

CAN乐队1968年在科隆创建。创建人当中包括德国近代大作曲家施托克豪森（Stockhausen）的学生、贝斯手霍尔格·楚凯（Holger Czuckay）和自由爵士乐人、鼓手雅基·利贝蔡特（Jaki Liebezeit）。乐队组建时就很明确，他们想创作的将不是一般的摇滚乐，而是全新的、不受任何条条框框限制的摇滚乐。他们即兴演奏，吸纳世界音乐的元素，后来还加进各种响声和电乐。在德国，他们的音乐只受到前卫音乐圈的青睐。的确，CAN乐队的音乐确实不太好推销。

1975年该乐队才得到一家大唱片公司的签约。其后过了很多年，世界各地的音乐人才发现CAN乐队这个灵感源泉。像Portishead、音速青年（Sonic Youth）、电台司令（Radiohead，又译收音机头）这样的独立乐队和另类乐队都称CAN乐队的音乐给他们带来重要启发。

强力歌谣（Power-Ballade）的发明人

音色即纲领：金属般的，即便是主唱克劳斯·梅纳（Klaus Meine）的嗓音听上去也像是锃亮的不锈钢。蝎子乐队（Scorpions）是1970年代中叶开始名声大震的。该乐队先是在英国长足发展，一再受邀担当类似Kiss、Uriah Heep这样的大牌摇滚乐队出场前的热身乐队。其专辑《Virgin Killer（处女杀手）》1976年在日本的畅销业绩高达镀金级，因此该乐队前往日本巡演，场场售空。三年后，蝎子乐队进军美国，在一次音乐节上为6万名观众献唱，同台演出的还有AC/DC乐队和空中铁匠乐队（Aerosmith，又译史密斯飞船）。1982年蝎子乐队首次进行全球巡演时，铁娘子乐队（Iron Maiden）曾担任其热身乐队。

1984年，蝎子乐队凭借专辑《Love at first Sting》一举攀升金属乐圣坛。该专辑单在美国就获得三张白金唱片的销售业绩；在所有排行榜上，蝎子乐队都名列头10名；他们的音乐会场场爆满，观众人数可多达40万人之多。金属乐队（Metallica）和摩托党乐队（Motörhead）都曾在音乐会正式开始前的热身环节登台献艺，伴以经纪人的说明，希望他们仔细瞧瞧这支德国乐队的表现，这样他们就知道该怎样在台上表演了。蝎子乐队最著名的强力歌谣《Wind of Change（变迁之风）》成为柏林墙倒塌的配曲，在全球象徵着冷战的结束。

日耳曼式、威武凛然、震耳欲聋

"德国新硬摇滚（neue deutsche Härte，NDH）"风格风靡全球。单在美国，德国战车乐队（Rammstein）的专辑《Sehnsucht（渴望）》就售出200多万张。该乐队被两次提名角逐格莱美奖。电影导演大卫·林奇（David Lynch）在其影片《Lost Highway（妖夜荒踪）》中也曾选用两首德国战车乐队的歌。

对美国摇滚乐迷来说，1990年代德国战车乐队的出现，让他们总算领略到真正德国味儿的东西了，听不懂德语歌词没关系。键盘手弗拉克（Flake）2001年在其巡演日记中写道："他们很欣赏德国乐队听上去也是德国味儿，而不是美国味儿！我们碰到的美国人，基本上每个都学说一句德语'Achtung! Verboten!（注意！禁止！）'，他们觉得这特滑稽。"美国观众，还有美国媒体都对德国战车乐队那日耳曼式的、威武凛然的登场表现着迷。随着时间的推移，美国乐迷也学会了德语歌词，在2010年12月售罄的麦迪逊广场花园音乐会上，台上台下一起吼唱。

前卫、电子：倒塌的新建筑乐队（Einstürzende Neubauten）

德国许多其他音乐人也被视为特别有影响力，特别给人以灵感启发，譬如赶时髦乐队就认真研究过倒塌的新建筑乐队（Einstürzende Neubauten）的音色。后者来自柏林，更多地是一个实验性音乐项目。以歌手布里克萨·巴格尔德（Blixa Bargeld）为首的这支乐队用来发声的物品是废铜烂铁多于正规乐器，成为所谓的工业摇滚音色的典型代表之一。

米立-万尼立组合（Milli Vanilli）的"歌手"至少会假唱

弗兰克·法里安（Frank Farian）于1970年代带给世界迪斯科音乐。一开始是他所制作的波尼M组合（Boney M.）风靡国际排行榜。之后他与美国女歌手唐娜·莎曼（Donna Summer）签约，为其制作了多张迪斯科经典唱片。1980年代末，他的流行乐双人组合米立-万尼立（Milli Vanilli）在全球大获成功，甚至得到一个格莱美奖。后来曝光出，这一切原来都是假的：米立-万尼立组合自己没有唱过一个音，其格莱美奖后来也被收回。