时尚与民族主义

杜嘉班纳的2016年春夏系列是一曲意大利颂歌。有的款式上还写上了“意大利是爱”的字样。服装上的民族主义情节可以追溯到几百年前。在中世纪，法律明文规定一些昂贵的服装只有上流社会的人才能穿。随着纺织品越来越便宜，服装不再是重要的身份标志。

球迷们在2014年世界杯上大秀民族自豪感。在体育赛事上表现出的民族主义通常能被社会所接受，但大多数时候，我们的着装并不表现出民族主义情节。球赛的第二天，人们又会穿上适合自己商人、学生或者科学工作者身份的服装。

印度服装设计师萨比阿萨奇·慕克吉（Sabyasachi Mukherjee）说，“没有什么能比民族服装更能培养民族情感了。”在2015年莱肯（Lakme）的时装秀上，他推出了“拯救纱丽”系列，以宣传传统的印度服装。

上个世纪70年代，尼日利亚政府为了向国民灌输民族自豪感、支持本土工业，禁止公民购买或者穿着西方服装。不知道这是否是当地阿迪乐靛蓝染色服装成功的秘密。它们既可以在传统活动中出彩，也上得了拉各斯时装周的T台，可谓将传统与时尚融为一体。

90年代，爱国主义的复兴也冲击了英国，被称为“酷不列颠”。1997年，前辣妹组合成员洁芮·哈利维尔（Geri Halliwell）身着米字旗迷你短裙亮相，将该运动推向一个高潮。2012年，洁芮·哈利维尔推出了一个“酷不列颠”系列。

新纳粹是扭曲的民族主义最极端的一种形式。德国禁止纳粹标志，因此，新纳粹用其它标志来代替，比如印有“托尔·斯特纳尔”(Thor Steinar）的服装。

随着民族主义对时装的影响减弱，其它的因素扮演了更重要的角色，比如牙买加的拉斯特法里运动以及种族认同感。上个世纪60年代，黑人超模瑙米·希姆斯（Naomi Sims )发表宣言：“黑色是美丽”。她说：“深黑色无疑是美丽的，洋溢着激情与挑战，充满着吸引力。”

在一个全球化的世界里，时装中的民族主义色彩并非在增强，而是在减弱。正如脚蹬牛仔靴的人更多将其视为时尚，而不是抒发对旷野西部的向往一样，那些把民族标志印在T恤衫或者棒球帽上的人追求的其实也是一种时尚。

90年代，许多索马里人因内战被迫离开家园。历史学家赫舍尔·阿扣（Heather Marie Akou）说，这些索马里人不能回到祖国，但他们用民族服装来纪念过去的日子和梦想。“用服装来表达强烈的集体意识，几乎是这个国家留给他们的最后的一切。”