本月在柏林举行的以"山寨-探寻仿造的艺术"（SHANZHAI Researching the Culture of Copying)为题的展览吸引了不少媒体和观众的关注，主题展期间举办的一些讲座和研讨活动也获得相当热烈的反响。

这次主题艺术展由柏林白湖艺术学院（Weißensee Kunsthochschule Berlin）与伙伴院校广州美术学院联合举办。来自德中两国的22位年轻艺术家通过作品表达其对"原作"与"仿品"关系的理解。白湖艺术学院客座讲师托马斯·阿德巴尔（Thomas Adebahr）说："我最感兴趣的是，什么叫'原作'，又该怎么理解'仿造'？'原创'多么重要？'仿品'又有怎样的意义？展览的作品出自我们在中国进行的有关仿造的一些研究。"

"仿品"创造了什么？

今年年初，9名来自柏林白湖艺术学院的学生在中国生活了一个月。在此期间，这些德国学生同中国的艺术家们进行讨论交流，在工作坊进行实践。在中国，每件艺术作品几乎都多少以过去的成品为基础。所谓"山寨"，也就是模仿，其实是很常见的艺术手段。来自柏林的艺术系学生很快就对西方追寻完全创新的目标产生怀疑，并发现了中国艺术创作中的不同之处。

阿德巴尔认为，中国的艺术创作传统为艺术表达提供了更多自由："我们的想法很传统，总想创造出全新的东西。而在中国，模仿也是艺术创作的一条路。"

广州美术学院的黄小鹏教授则认为，西方讲到"仿造"更多的是指物质上的炮制："今天讲的模仿复制已经不再单指版权归属问题。我认为更有意思的是：如果在模仿的过程中出现一些失误，那么最终的结果会比原作有意思的多。"

模仿的作品可能是新创的开端

黄小鹏还未此类"仿品"起了一个名字，叫"脱位产物"。这样的作品往往是新创的开端。这也是柏林这次"山寨"艺术展的主要作品类型。

比如亚思明·瓦尔特（Jasmin Walter）的作品展示了三副画，同一个画面，却是三个完全不同的版本。另一个中国艺术家的作品是13世纪时候柏林的地图，看上去又有几分像中世纪时的中国版图。

克拉斯·徐伯纳（Klaas Hübner）是白湖艺术学院的学生，他承认，很难对"模仿"这种艺术手段做出一个明确的"赞"或"否"的态度，不过他很欣赏有机会同中国艺术学生交流看法："他们也是艺术学生，搞艺术的人，所以他们的看法和我们没有多大不同。你要是和一些生意人探讨这些问题，那就大不一样了。"

最后这句话也将让我们回到略带商业色彩的领域：谁想买"山寨"艺术展上的作品，组织方会请一位中国的艺术家做一份"山寨版"作品，最终由原作和仿品艺术家双双签名。

作者：Thomas Völkner / 谢菲

责编：洪沙