泰特现代美术馆：“世界走向波普”展

安迪·沃霍尔无疑是波普艺术最具影响力、最著名的代表人物。尽管如此，泰特现代美术馆仍然有意没有展出他的汤罐头作品以及所有其它常见的波普作品， 而是将目光瞄准在60、70年代表现出个人风格的无名艺术家。

1932年生于东京的日本艺术家筱原有司男（Ushido Shinohara）曾在纽约生活了很长时间。他在60年代的早期作品里就聚焦日本文化美国化的问题。在这里，他将传统的绘画技巧和耀眼的色彩结合起来。

Nicola L. 是一位摩洛哥女雕塑家的艺名。她从60年代起生活在纽约，也设计艺术家具。其作品勇于探索人体和社会形象之间的关联 。为了纺织品雕塑作品“外衣”，她1973年设计了这件给一群人穿的雨衣：每个人都可以钻到别人的皮囊下。

早期波普艺术家挑战性地使用日常生活物品，比如汤罐头、洗涤剂、泡泡糖，并用鲜明的色彩将它们创作为艺术。这些艺术作品很快变得价值不菲。波兰艺术家杰西·雷尚德·泽林斯基（Jerzy Ryszard Zielinski，1943 -1980)反对市场体系的商业化艺术。泰特现代美术馆展出了他的作品“没有反抗”（1970年）。

秘鲁艺术家特雷萨·布尔格（Teresa Burger，生于1935)生活在利马。她属于一波全面接受60年代妇女解放观的艺术家。这件1968年创作的装置艺术名为“立方体”，用几何体来表现女性的身体。

她的名字叫朱迪·芝加哥，她1939年碰巧也出生在芝加哥。60年代，这位艺术家搬到了新墨西哥州。其作品色彩斑澜，将汽车部件、引擎盖以及汽车绘画结合在一起。她把这些视为男子气概的标志。

泰特现代美术馆2013年时就为波普艺术之父罗伊·里奇特斯坦（Roy Lichtenstein）举办了大型回顾展，并首次展出了这位著名美国画家的多媒体作品。图中是由三个部分组成的“三幅风景”，创作于1971年。 “世界走向波普”展展期至 2016年1月24日。