德国之声：首届柏林华语电影节在选片的时候有没有考虑影片特别的元素？

吴冠平：电影节的影片通常被认为具有艺术性，具有文化特性的一些电影，显然作为华语电影节的共赏影片是一个非常必要的条件。同时，我们也希望柏林的观众看到更多样的华语电影，我们这次也有在国内比较卖座的影片，比如说《万物生长》，非常具有商业性的电影，我们还有香港的《踏血寻梅》、台湾导演的一部青春影片，所以我们希望可以展现两岸三地的文化艺术性，同时让这次大家可以看到更具宽容度的华语电影。

德国之声：是不是因为华语电影节紧接在柏林电影节之后，你们选片的方向也有不同，比较重商业性多于艺术性？

吴冠平：我们这次也有一些艺术性很强的电影，比如说《冬》，完全是黑白片，是一部默片。还有《家在水草丰茂的地方》丶《少女哪咤》丶《东北偏北》，都有一定的艺术性。我们希望这次也可以展现华语地区的对于现实关注的影片，艺术家对我们的历史、今天都有不同层次的关注，对历史和社会的思考，是一个重要的标准。

德国之声：这次电影节的对象是在柏林的本地人还是侨居这里的华人？是否想向外推广华语电影？

吴冠平：任何的电影节都希望向观众，特别是柏林的观众，能够透过电影了解中国，同时更重要的是，让他们了解中国看待现实的一种方式，中国的艺术家怎么来看待、理解今天的现实、中国的历史，理解方式的沟通是最重要的，所以我们没有说固定的对象来看，希望柏林的观众丶德国的观众都能来看，能够理解中国人的文化。

德国之声：这次的参展影片中，有没有一些较为印象深刻的影片，可以推介给观众？

吴冠平：《一个勺子》是一个非常有趣的电影，这片去年在柏林电影节展演过，而且它在2014年获得了两项台湾金马奖奖项，包括最佳男主角和最佳新导演，所以都是一个吸引观众的重要元素。另一方面是觉得陈建斌导演非常幽默、中国式地把一个人的人生从困境到危机感，表现得非常有意义，幽默但是有压抑。《冬》是在中国华语电影中，很难存在的电影，但导演拍得很好，一个老人如何在大雪封门的环境下顽强生存，还有如何在这样的生存中找到自己的生活勇气。

德国之声：中国电影在整体票房有上升趋势，好像《美人鱼》票房大卖，但是有外国媒体质疑数据不实。你觉得中国电影是否只在追求票房，在水准上赶得上吗？

吴冠平： 一些观众的评论中，常常看到是一种二元对立的思想。一个片子在商业上大成功，它就在艺术上有瑕疵，但这是一个非常僵化的思考。《美人鱼》这片我看到它打破华语电影的纪录，据说达到30亿元票房。有这么多人来看本身就说明这电影的魅力所在，电影的最基本魅力，就是让大众在情感上有认同感。我觉得任何电影艺术性的讨论，都不应该放弃这个认同感，只是不同的电影在不同的观众眼中，有不同的认同感而已。

德国之声：你觉得中国电影发展在这几年来如何？在国际上更有成就，更迈向国际化？

吴冠平：其实从我们专业角度讲，中国电影走向国际已经有三十多年，每一个年代，八十年代、九十年代，新世纪的前十年，都有大量优秀的华语电影，在欧洲重要的国际电影节上，有所斩获，有些电影成为经典。电影文化传播是两条腿的事，一条腿是通过商业的发行，通过大众收看电影，感受电影的魅力，不单给他们精神的娱乐度，还给他们文化的感染力。另外在电影节，可以让影片从不同的渠道，观众在另一个荧屏上，看到一个不同的文化表达丶艺术思考，这种都是电影的使命。

中国电影现在是一个有战略性的发展，第一方面，我们希望我们中国的观众能够喜欢看中国的电影，多让华语地区的观众欣赏华语电影的习惯，所以我们在培养本土观众欣赏自己电影的习惯，这件事情上取得一点点成功。第二是市场规模的扩大，反而能够令电影的差异化产生。当我们十五年前，中国票房只有8亿元的时候，今天的艺术电影都根本没有他们的市场位置，而在今天我们中国票房有300亿元的时候，很多艺术电影都能够见到观众，而且有商业价值。

德国之声：但这倒头来就是说中国电影要追求商业性，才有艺术空间？看电影不是要看电影的艺术吗？

吴冠平：从商业性到艺术性不是单纯的A到B。当整个商业市场发展后，才有发展艺术电影的空间，不光是中国电影发展是这样，好莱呜电影发展也是这样。两者并不是谁牵动谁，但是电影市场扩大了，观众有习惯和心理，同时他对电影有选择性的时候，差异性才会出现。中国现在确实电影发展的势头很大，在一定意义上在创造本土电影的习惯的事情上，目前发展是有利的。

德国之声：对于批判现实问题的电影，在中国是不是还有审查，发展空间有限吗？

吴冠平：我的看法是，全世界是不是有完全的自由电影发展状况吗？当我们认为官方在设定有一套电影审查的时候，难道资本体系没有审查的标准吗？难道它这样一个商业运作规则，没有它内部的审查机制吗？在我来看，你想你的电影让全世界看的话，不会没有审本机制，只是有些审本机制是隐性的，有些是看得见的。就你的问题，对于那些尖锐题材的电影有没有空间，问题是我们现在没有这样的电影，所以不好说。

德国之声：但是你觉得在中国这些电影有没有发展空间？

吴冠平：我可以说，如果你了解内地的电影届，所有的导演都生活的很好，所有导演都很忙，这已经说明问题，没有导演说我想拍的东西都不让我拍，所有人都在忙，说明实际上是对的，大家都在做，只是有没有合适的方式。

德国之声：香港电影金像奖四月会举行颁奖礼，今年入围最佳电影当中包括一套独立电影《十年》，讲述香港的社会状况，可是内地网络媒体就此而不播放今年的颁奖礼。从这样的例子来看，你觉得香港关于社会、本土的电影，在中国市场有空间吗？

吴冠平：这些本土社会的香港电影进大陆是要什么空间呢？如果它要商业空间，我觉得导演自己都认为不可能。像这样的电影我们在大陆也看到很多，中国华语地区的独立电影，其实它的票房都不好，所以你要的空间是什么空间，如果要商业空间的话，对不起，不光是你不行，别的商业艺术电影都没有大的票房。如果你要表达的空间，香港是中国一部分，已经发生了，不就挺好吗？大陆观众也可以看到，我觉得这就是和谐和自由。

德国之声：你怎么看中国电影在未来五年在国际上的发展？

吴冠平：我们这样的高速发展，至少可以持续多5年，在这样的高速票房增长中，我们要做的事情是要让差异化的产品能够有它的空间。实际在这一次柏林华语电影节有一个想法，就是让这些电影能否找到在欧洲丶美洲发行的机会，这个机会是对华语电影很重要，未来5年持续的高速发展期，还是要做更多这样的事情。

背景资料：

首届柏林华语电影节在2月24至27日，在柏林巴比伦艺术电影院举行，约20套两岸三地的华语电影放映，部分更设有导演与观众的影后交流环节。电影节组委会主席张晓贝表示，参展电影题材主要围绕环保和社会伦理，还有不少小制作电影。所有电影都是免费入场，详情可参考facebook.com/chinakankino。

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