(德国之声中文网)渔夫背心和帽子是他的标志性行头,油脂和毛毡是他偏爱的创作材料。他反对资本主义,想用艺术治愈世界,他就是约瑟夫•博伊斯(Joseph Beuys)——20世纪最著名、最具影响力的德国艺术家。艺术界对他的评价褒贬不一——直到今天依然有人对他狂热崇拜,也有人对其嗤之以鼻。在其百年诞辰到来之际,莱茵地区的12家博物馆举办相关纪念活动,其中包括位于波恩的联邦德国艺术展览大厅、克雷菲尔德(Krefeld)的威廉皇帝博物馆(Kaiser Wilhelm Museum)和克莱沃(Kleve)的文化中心。位于北威州的克雷菲尔德是这位画家、雕塑家、哲学家、教师、行动艺术家和装置艺术家的出生地。他于1921年5月12日出生,之后不久便随父母搬去了克莱沃。
“人人都是艺术家”——在博伊斯的这句著名的口号下,3月27日,名为 “与约瑟夫·博伊斯一起参与宇宙政治”(Cosmopolitical Exercises with Joseph Beuys)将在北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆(Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)的K20展馆开幕:12个精选的博伊斯艺术行为和事件将通过同代人的影片或照片在屏幕和画布上展现,周围的钢制脚手架杆上配有图像、文字说明、图片板和投影仪。
1982年,行动艺术家博伊斯在第七届卡塞尔文献展上发起了名为《7000橡树》的艺术项目图像来源: Dieter Schwerdtle/documenta archiv/Joseph Beuys/VG Bild-Kunst, Bonn 2021 卡塞尔的7000棵橡树 在上述展览中,来访者可以看到的行为艺术包括博伊斯1974年的“我喜欢美国,美国也喜欢我”的行为作品,当时这位艺术家让自己和一只土狼在纽约一家画廊的房间里共处了两天——这不仅为他赢得了“萨满”的称号,也使其作品在艺术市场上的价格直冲云霄。这张黑白照片记录的是1982年第七届卡塞尔(Kassel)文献展上博伊斯发起的 “7000棵橡树”植树行动,当时博伊斯要表达的是“城市造林取代城市管理”的理念。1977年,博伊斯在第六届卡塞尔文献展上安装了“工作场所的蜂蜜泵”——一种对资本主义的艺术批判。
博伊斯对今天的我们还有什么启示?为此,策展团队在他们的博伊斯回顾展上加入了34名当代艺术家、作家、思想家和活动家的主张。虽然他们可能并没有直接提及博伊斯,但他们彼此交流,并间接地与博伊斯进行了对话。
和博伊斯一样,他们也在寻找我们这个时代急需的答案。这些人包括瑞典气候活动家格蕾塔·通贝里(Greta Thunberg)、受到争议的法国哲学家米歇尔·侯勒贝克(Michel Houellebecq)、美国政治活动家安吉拉·戴维斯(Angela Davis)、印度女权倡议人士范达娜·席瓦(Vandana Shiva)和越南佛教禅宗僧侣释一行禅师(Thích Nhất Hạnh)等。
与土狼共处一室:1974年博伊斯在纽约的行为艺术“我喜欢美国,美国也喜欢我”图像来源: Caroline Tisdall/VG Bild-Kunst, Bonn 2021 扩展的艺术概念 展览厅的扬声器中发出相应地声音,有咆哮尖叫,也有低声细语。墙上贴有博伊斯的名言。如果这位艺术家能亲身经历,那么他也一定会为这些不同的声音而感到高兴。这个展览的重点是博伊斯的行为艺术,并未展出他的绘画、雕塑和装置作品。颇受博伊斯青睐的创作材料——油脂和毛毡也没有出现在这个展览中。杜塞尔多夫的展览更像是一次有关记忆和灵感的旅行。
博伊斯拓展了艺术的概念。他通过他的艺术、行动和言论提出以下问题:什么是民主?资本主义是否已走到尽头?艺术对社会有何作用?博伊斯所说的艺术并不是指人们放在客厅或博物馆里的单个作品,而是指事件、对话和思维过程。这些都要由行动来触发,使它们形成自己的动力。博伊斯的“人人都是艺术家”的意思是:每个人作为社会的一份子,都有改变自己和世界的创造能力。
人人都是艺术家”——约瑟夫-博伊斯百年诞辰纪念展在K20举行图像来源: Achim Kukulies 颇受争议的艺术家 然而,谁是那个颇具天赋的自我宣传者?编造自己传记,挑战学院体制而被杜塞尔多夫艺术学院辞去教授职位?混迹新纳粹圈的同时联合创立了绿党?谁是这位开着大宾利去兜风的环保人士?反资本主义的人道主义者同时又是曾间接帮助纳粹的银行家赫尔曼·阿布斯(Hermann Josef Abs)的朋友?博伊斯是其狂热崇拜者眼中那个有远见的人?还是批评家口中的骗子?
杜塞尔多夫的纪念展不会提出这类问题。对博伊斯这位艺术家的解读至今仍未停止,依旧颇具争议。不管怎样,博伊斯诞辰百年的纪念活动才刚刚开始。
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富有的艺术品收藏者们为著名艺术家的作品不惜砸下重金。波普艺术大师安迪·沃霍尔的作品本周以1.95亿美元成交。最昂贵的达芬奇《救世主》于2017年创下4. 5亿美元纪录。我们向各位介绍17件最昂贵作品。 图像来源: picture alliance/ZUMAPRESS/R.Tang 《枪击玛莉莲 -- 鼠尾草蓝版》(Shot Sage Blue Marilyn):1. 95亿美元 波普艺术大师安迪·沃霍尔(Andy Warhol)此作品2022年5月在纽约佳士得拍卖行以1.95亿美元成交,这幅作品创下沃霍尔作品迄今最高拍卖价的纪录。此肖像画是他为梦露画的五幅肖像画系列的一部分,被称为《枪击》系列。这个绰号的由来是,一位到访沃霍尔在曼哈顿工作室的访客向画作开枪刺穿了肖像画,这些痕迹后来被修复了。
图像来源: John Angelillo/UPI Photo/newscom/picture alliance 《阿尔吉尔女人们》(Die Frauen von Algier):1.794亿美元 这是迄今拍卖的毕加索油画中的最贵作品。由德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)获得灵感,1955年,这位西班牙大师创作出此画。2015年,该作品在纽约佳士得以1.794亿美元成交。从那以来,该作品一直为私人所藏。
图像来源: Reuters 《救世主》(Salvator Mundi):4. 5亿美元 2017年11月,一名匿名买主在纽约佳士得为这幅可能是私人收藏的最后一幅达芬奇作品付下这一数目。该画于1500年问世,是这位大师不足20幅流传至今的油画之一。1958年,该画曾以60美元价格易主,—当事人相信,它不是真迹。对该画的真伪迄今存有争议。
图像来源: picture alliance/ZUMAPRESS/R.Tang 《斜躺的裸女》(Nu couché):1.704亿美元 逝世前3年,意大利画家莫迪利亚尼(Amedeo Modigliani)于1917年完成此画。2015年11月,该作在纽约佳士得拍卖,—不仅创下高价,且一举登上当年全球最昂贵艺术品排名榜第二名宝座。该作品新主人是上海亿万富商刘益谦。
图像来源: picture-alliance/AP Photo 《卢西安·弗洛伊德肖像画3习作》(Three Studies of Lucian Freud):1.424亿美元 爱尔兰画家弗朗西斯·培根(Francis Bacon)于1969年创作了这幅三联画。在作品中,他探究人的肉体,这里表现的是英国画家卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)。2013年,在佳士得拍卖会上,该作拍得1.424亿美元。现在,该画为美国女艺术收藏家伊莱恩·温(Elaine Wynn)所有。
图像来源: picture-alliance/dpa 《呐喊》(Der Schrei):1.199亿美元 挪威画家爱德华·蒙克(Edvard Munch)的《呐喊》是一个有名的题材,不过,很多人不知道,该画有4个版本。《呐喊》被认为是仅次于达芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《向日葵》的世上最著名油画之一。2012年,《呐喊》的1895年版本在纽约苏富比拍卖行成交。买者是美国企业家布莱克(Leon Black)。
图像来源: picture-alliance/dpa 《手执花篮的少女》(Junges Mädchen mit Blumenkorb):1.15亿美元 2018年5月毕加索《手执花篮的少女》的作品以1.15亿美元的价格在纽约Christie's拍卖行敲定成交,由此进入全球前十最昂贵油画。它原是已故亿万富翁大卫·洛克费德的私人收藏。
图像来源: picture-alliance/dpa/J. Schmitt-Tegge 《干草堆》(Heuhaufen im Sonnenlicht):1.11亿美元 在夕阳的照耀下,草堆的轮廓越来越清晰,五彩的光线照亮了田野。法国印象派画家莫奈(Claude Monet)的这幅画作生动地描绘出晚霞中安宁恬静的气氛。这是莫奈《干草堆》系列画作中的一幅,在纽约苏富比拍卖行拍出1.11亿美元的价格,创下莫奈作品的拍卖纪录。
图像来源: picture-alliance/AP Photo/Sotheby's 《裸体、绿叶和半身像》(Nu au Plateau de Sculpteur):1.065亿美元 《裸体、绿叶和半身像》是毕加索于1932年仅花了一天就完成的油画,画中的人物是毕加索的情妇玛丽-德雷莎(Marie-Thérèse Walter)。2009年,一位通过电话出价的买家竞拍到这幅画。最终的竞拍价达到1.065亿美元。如果毕加索还活着,这幅画可以给他带来100万美元的时薪。
图像来源: picture-alliance/dpa 《伸手指示的人》(Zeigender Mann ):1.413亿美元 不一定总是油画。瑞士艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti,)的这个铜雕2015年5月拍卖。一名叫做科恩(Steven Cohen)的瑞士对冲基金经理以1.413亿美元在纽约佳士得拍得这个真人般大小的雕塑。《伸手指示的人》由此成为世上最昂贵雕塑。
图像来源: picture-alliance/dpa/V. Hatfield/Christies 这个不锈钢制的兔子高104厘米,集可爱和壮观于一身,同时糅合了极简主义特有的光泽感和卡通形象的趣味性。但也有人认为它欠缺深度、没有收藏价值、是艺术史的一大笑话。这件艺术品的创作者是美国艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)。这只“兔子”在美国佳士得拍卖行被以9110万美元的高价拍卖,是目前在世的艺术家的作品被拍卖出的最高价纪录。
图像来源: picture-alliance/dpa/D. Deme 《金色的阿黛尔》(Goldene Adele):1.35亿美元 《阿黛尔·布洛赫—鲍尔肖像I》(Bildnis Adele Bloch-Bauer I)更以《金色的阿黛尔》闻名,为奥地利画家古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)1907年所绘。2006年,美国企业家劳德尔(Ronald Lauder)为纽约曼哈顿新画廊购下此画。从那时起,该画在此展出。虽然那是一次私人出售,但经由佳士得完成。
图像来源: AUSSCHNITT: picture-alliance/Heritage Images 《银色车祸》(Silver Car Crash):1.054亿美元 美国艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)1963年创作了这一丝网印刷作品,通过各单张图像表现一次车祸。在20年时间里,这一经典之作为私人所藏。2013年11月,在苏富比拍卖。买者的名字从未公布。《银色车祸》成为有史以来一位波普艺术家的最昂贵作品。
图像来源: AUSSCHNITT: picture-alliance/dpa/Sotheby's 《拿烟斗的男孩》(Junge mit Pfeife):1.042亿美元 它也是毕加索的作品,画于1905年,标志着他从蓝色进入粉红时期的过渡。此时,毕加索开始用粉红色调添入蓝色调。2004年,该画在纽约苏富比拍卖。买者的名字从未被正式公布。不过,有猜测说,买家有可能是意大利面大亨巴里拉(Guido Maria Barilla)。
图像来源: picture-alliance/dpa 《行走的人》(Schreitender Mann):1.037亿美元 在伦敦苏富比的拍卖会上,阿尔贝托·贾科梅蒂的又一件铜雕的拍资超过1亿美元。目前,该雕塑由巴西人萨福拉(Lily Safra)所藏。《行走的人》问世于1960年,属于瑞士20世纪艺术的最重要作品。直到今天,它还印在100瑞士法郎纸钞上。
图像来源: picture-alliance/dpa 《手持圆形圣像的年轻男子》(Portrait of a Young Man Holding a Roundel):9920万美元 欧洲文艺复兴时期佛罗伦萨画派艺术家桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)创作的这幅《手持圆形圣像的年轻男子》代表了文艺复兴时期佛罗伦萨上流社会的审美观念。今年1月,该画作在纽约苏富比拍卖会上以超过9220万美元的价格被出售。这是意大利文艺复兴时期大师的作品在拍卖会上被拍出的最高价格。
图像来源: AFP/ C. Ord 《橄榄树和柏树间的木屋》(Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès):7135万美元 《橄榄树和柏树间的木屋》是荷兰画家梵高(Vincent van Gogh)在 1889年10月完成的一幅画作。当时梵高因精神问题在圣雷米郊外疗养院休养,他对普罗旺斯风景中常见的橄榄树和柏树着迷不已,认为它们是生命、感触和力量的象征,就如同阿尔勒的向日葵一般。画作中的卷曲和旋转反映出艺术家躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。这幅画作近日在佳士得纽约拍卖会上以7135万美元成交,成为当场拍卖会上成交价最高的作品。
图像来源: Malcolm Park/Cover-Images/imago images