（德国之声中文网）中国的艺术圈既大且杂，还颇具国际性，就像去年在北京著名的798艺术区开办的“青年艺术展”所显示的那样。

然而，正如现年51岁的艺术家高强所说的那样，尽管不像以前那么严厉，但对艺术的限制依然存在。高强与其兄一起，已有国际名声。他指出，到底什么是允许的，什么是不允许的，部分取决于审查机制具体的运作，没有一个明确的界限，没有清晰的规定，“本来，我们有时候倒还希望有这样的界限，可以让事情变得简单一些，艺术家最看重的自然是自由，只要不构成伤害，任何艺术都应被允许。我们当然知道，某些政治议题最好还是不要涉及，不要去做”。所谓的政治议题，可以是国旗，可以是受到镇压的1989年学生运动，这些都涉及政治禁忌。

市场与政治

不过，尽管这样，年轻一代艺术家们有着上一代只能幻想的自由度。尤伦斯当代艺术中心艺术主任朔纳尼（Philip Shonani）就指出，这些艺术家在毛泽东去世后出生，他们在艺术世界构成的现实中成长起来，他们生活的时代是一个有着政治限制，但同样存在着市场力量的时代。而如今，市场比政治更重要。尤其是年轻一代艺术家们更强调自我，强调在一个充斥物质主义、似乎毫无意义的日常生活中的苦苦追求。

陈伟便是他们当中的一个。他把画室拍成一个涂满色块的囚室。他指出，谈到艺术的时候，作为艺术家，总会想到要达到某种目的，对他而言，艺术不过是另一种交流形式，是吃饭、喝水、睡眠、游乐以外的一种交流形式，是一座使交流成为可能的桥梁，由此便具备了某种意义。

两代人

年龄稍大一些的艺术家们在八、九十年代曾不得不为争得些许自由而苦斗，他们难以理解年轻一代艺术家们专注自我、看重物质的态度。60岁的黄伟就颇有微词。他同艾未未一起开创了先锋派运动。他认为，艺术家应该有鲜明的政治倾向，不应极力回避，不能趋仰奉承，而是应该与现实抗争，为自己的自由而战，运用所争得的自由，并扩展自己的视野。

不过，通常，人们看不到公开的对抗或明确的政治立场。朔纳尼指出，中国艺术家同别国艺术家并无二致，这一代艺术家找到了一条途径，尽管受到来自各方的压力，依然能够建构起自己的存在，不是那么决绝，那么带有冲突性，但相当精细，以一种写实主义的手法表现社会。不过，他也承认，大多数艺术家那里并没有意识到自己脑中存在的“剪刀差”。尽管有着比从前更多的自由，市场和管制之间的活动空间依旧受到限制。

作者：德国电视一台驻北京记者 编译：凝炼

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