德国之声网络部（以下简称DW-WORLD）：龚德拉赫先生您好！您在1950年代时候是怎么进入时装摄影这一行业的？

龚德拉赫（以下简称龚）：或多或少也是偶然干上这一行的。我上过一个摄影学校，之后成为一个助理。我在巴黎待了一段时间：在1950年代初期的时候，巴黎可能是欧洲最重要的城市，从艺术和气氛上说。这对我影响很大。当时我为重要报道拍摄图片。那真是一个没有电视的年代――反过来现在我们可能很难想象当时的情况。当时在德国可能有20份左右的配图报纸，在‘快报’和‘明星’杂志上也刚开始配图片。他们当然需要摄影素材，关于生活的方方面面都很受欢迎。于是我就在助理一职之后独立创业，成为自由摄影师。

DW-WORLD:1950年后期直到1960年初柏林墙筑起，柏林逐渐成为时装城市。当时还是废墟和东西前线之城的柏林怎么会出现这样的画面？

龚：柏林有很长的历史传统，柏林是巴黎之后的时装之都，在19世纪时就已经盛行时装作坊，并有很完整的行业体系，这个体系经过战争后也保留了下来。时装商店慢慢地也聚集在裤裆大街和艾克乌兰大街两边。渐渐地也和东城的时装店靠近了，很快连成片。

DW-WORLD：时装是否是毁灭的一种反应――柏林当时确实还是个满目苍痍的废墟之城？

龚：不，不，这是不同的世界。我反对把50年代的柏林描写得这样灰色和负面。当然当时还存在废墟，起初的时候随处可见。但是人们经历了紧张压迫的战争后重新开始自由的，另一种的生活。刚开始只关注纯粹的人的生存问题，然后很快地各行各业发展起来，百废俱兴。而在柏林尤其是服装行业。

DW-WORLD：您至今收藏了1万2千幅摄影作品，选择收藏品的时候您遵从哪些偏好呢？

龚：事先说明：藏品多少不是那么重要。可能还不止这么多。我的收藏品总的主题是“摄影中人的形象”。因为这也是我的主题。我一直拍摄人像，因此也对关于人的摄影作品有亲近感。收藏中时间跨越度很大，有早在1860年的，也有当今的作品。而且时间感体现在每一幅作品里，一如人们感受的以及作品本身呈现的。而自己与作品的关系也今非昔比。如果您拍摄时装，那么您拍到的人（模特）就是他（她）所呈现的。所不同的是经过我的摆设，我为一个女人拍的作品，并非她这个人本身。

DW-WORLD：您是汉堡“摄影之家”的创立者。摄影在德国是否被作为艺术，或者她需要引起更多关注？

龚：摄影在德国的地位并不如其他一些国家，比如美国、法国或者瑞士。我们在媒体上对这个艺术的阐述有很大差距。摄影目前处在很危急的阶段，因为胶片摄影走到尽头了，数码摄影取而代之。另外，电视跨越了摄影对时间静止的阐释。今天的数码图像能更快适应印刷媒体，并且很快传遍全球。现在也出现了最早的一群艺术家，他们只用数码设备就能创作出天才之作。

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