德国书展上一幅常见的景象：穿得五彩缤纷、抹得唇红指绿的女孩子拿出她们充满想象力的人物设计来。这是所谓的“cosplay”，这是costume play（化妆游戏）的简称，即把最不寻常的化妆色彩代入漫画角色的皮肤里去。人们称之为“与动漫世界互动”。

当地制造

漫画不仅仅由于其时尚和风格得以在德国扎根，日本动漫也是引来大钱的业务。一本漫画书最多可以发行20000册，从而进入畅销书行列。日本国立的贸易促进机构Jetro的德国代表鲁特.格罗特说：“东京流行出版社的约阿希姆.卡普斯去年估计日本和韩国漫画在德国的销售额达7000万欧元。”在德国的邻居法国，日韩漫画占领了动漫市场的30％，法国制造的动漫占了60％，还有5％是美国制造。

阴盛阳衰

尽管在德国市场上出售的漫画书是日本原作的译本，但18岁到25岁的女孩子们正在为德国制造倾心尽力。现在人们说已有20％漫画书是德国制造的了。传统上是男士坐在桌子后面画这些东西的，女孩子的闯入还是一件新事。今日的漫画女孩潮使女孩子们从15岁就开始投身于由多家出版社经常举办的比赛中去。

漫画书在德国已经站稳了10年。虽然缺乏数据，但业内人都说，年轻女画家们的涌现是近4年来的新景观。动漫校园（Comic-Campus）艺术节班子的马库斯.梯施基说：“在至今的比赛里，90％的作品来自少女，只有不到10％的作品来自男孩子。”

在动漫世界，作者和读者也经常是按性别划分的：女孩子们为女读者画，男孩子为男读者画。20岁的少女画师娜塔莉.沃姆斯贝歇尔说：“就是这样的，女孩子最清楚女孩子想读什么。但也有例外的，甚至在德语区里就有。比如戴塔.齐默尔曼画了一个冒险故事（男孩子读的），而且很成功。所以不能一概而论。”

独特风格

梯施基先生描绘道：“一半的女孩子画日常生活（学校，友谊或者爱情），另一半画幻想世界（比如天使和魔鬼）。而男孩子主要喜欢幻想世界（主要是技术和科幻）。女孩子更重视情节，而男孩子的重点是动作。”

动漫世界不断增长的多样化也导致从日本原型中脱离出来，寻求更大的自由。东京流行出版社的克莉斯蒂娜.高瑟尔说：“画家们当然主要还是受到日本画家和他们的作品的影响。当从许多少女画家那里可以越来越多地看到，她们经验积累得越多，练得越多，就越来越开发出她们自己的风格来，比如克莉斯蒂娜.普拉卡，安妮克.哈格或者戴塔.齐默尔曼。”

中国韩国日本的影响

女孩子们最初画漫画的愿望多半来自对日本漫画的喜爱。一开始，她们只是模画远东风格作品，接下来才从诸如黑泽明或黑色电影那里汲取美学泉源。柏林少女玛丽.萨安说：“以前我被漆原智志迷住了，经常试着拷贝他的风格。今天我从各种艺术家那里汲取动力，不仅仅从漫画家那里。”

欧洲动漫画在德国漫画世界还有一定市场，而传统的美国风格已经几乎荡然无存。专家梯施基说：“对德国男女漫画家最大的影响来自日本的Manga，韩国的Manhwa和中国的Manhua。其它源泉是长篇小说和现实题材影片。在欧洲动漫方面影响最大的是弗朗克-比利时故事，美国动画及美国绘画风格被用得很少。”

从日本的Manga，韩国的Manhwa和中国的Manhua这三个词可以看出，它们实际上是一个词，甚至是一个来源，应该不外乎汉语的“漫画”。然而今天，即使在“漫画”这个词的源地中国，同样也是日本漫画占尽了天下。幸亏西方至少业内人还知道中国的“Manhua”。

超越动画世界

大的动画出版社的营业额一般70％以上来自漫画业务。假如作品不被最大的3家动画出版社Tokyopop、Carlsen和Egmont Manga & Anime （EMA）接受，还可以在互联网上发表，或者通过小出版社出版。

漫画在德国的奇迹主要体现在动漫画册世界之外：从时装、录像到杂志，漫画成了12至25岁青少年的生活时尚主旋律。而销售成了所谓Mangakas（画漫画的女孩子）的额外收入来源。

成就大大的Gothic Sports的21岁女作家（画家）安妮克.哈格说：“假如事情并非仅仅是潮流，我觉得是很好的事情。我多少有点担心，哪天人们会失去兴趣，因为有许多年轻画家，他们不要钱，或只要一点点钱，却提供着质量越来越好的作品。我觉得，画漫画的迷们越来越多是件很好的事情，这样，这件事情就保持着运动。”

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